Сон То И умерла

Погасли все звёзды

Ещё три песни

в серьёзном ключе:

Это "про серп и молот" (нет):



А это станс на стародавнюю мою тему, представленную ещё много лет назад в стихе "Снег", практически парафраз:



Всё время себя корю, что получается так мрачно, но что я могу поделать? Я экспрессионист, а вся экспрессия замешана на чудовищности переживаний, хотя иногда это может выражаться ровно никак. Даже Забвение не способно спасти от катастрофичности пониманий, выражаемой столь прямолинейно, столь брутально... Или безразлично (как во второй волне экспрессионизма ("новая вещественность")). Отто Дикс передал ужас войны так, как это на самом деле было (он делал эскизы прямо в окопных условиях, а затем по ним уже рисовал картины, когда всё закончилось) - если кого-то от этого покоробило до припадка, это его проблема. Художника интересует только ракурс и техника исполнения. Колорит его личных переживаний прихотлив и необычаен, и чтобы этим проникнутся, нужна очень сложная и тонкая психоструктура, поэтому экспрессионизм, как и некоторые другие виды авангардного Искусства, конечно же вкорне элитарен. Потрясающим парадоксом, заключённым в самой сердцевине экспрессивности, является то, что выражение экспрессии не обусловлено, так сказать, соразмерностью ситуации, а только степенью интенсивности переживания: так рефлексия о том, что переживает безымянная зверушка в клетке (см. мою заметку "О чём думает зверушка в своём концлагере?..", 2022), приобретает степень крайней интенсивности, тогда как при заурядном восприятии любой максимум только вздохнёт. Это не будет пережито как нечто чудовищное. Немногие, должно быть, способны в принципе так глубоко проникать в суть переживания, но литературная и поэтическая, а также живописная и в том числе музыкальная школа экспрессионизма весьма и весьма весома и заметна очень. Как я уже говорил, первым экспрессионистским трудном, на мой взгляд, был последний трактат Ницше "Се Человек!" (там действительно нужен восклицательный знак, т.к. это возглас), написанный в 1888-м и изданный в 1908-м году, хотя сам термин "экспрессионизм" ввёл чешский искусствовед Антонин Матейчек (Antonín Matějček) только в 1910-м году, уже имея представления о самоем феномене, который он и выделил, вполне возможно, по мере нарастания популярности Достоевского и Ницше (первый в Германии был более знаменит). Подлинная Любовь и подлинная Ненависть - только это имеет значение для Искусства; - что это, если не новое рождение Классики (??!)... Это даже теологично ("ты ни холоден, ни горяч; о, если бы ты был холоден, или горяч! Но, как ты тепл, а не горяч и не холоден, то извергну тебя из уст Моих", Откр. 3:15).

И третий стих, который, как обычно, был у меня просто наброском - я его дописал, адаптировав для песни:

Памяти Евгения Блажеевского

*   *   *
Собака воет за окном -
Похоже, полночь.
Я заливаю жуть вином,
Но только горечь
Вина дрянного
И горечь чёрная в душе...

Вьюга шумит и разносит вой,
Собачью злую тоску.
И колючие звёзды так безразлично
Мерцают над головой.

Не вином, а виною
Полнится сердце.
И не песня рвётся,
А вой.
Никогда не наступит рассвет,
Никогда мне не быть собой...

Песня представлена в нескольких вариантах, т.к. очень трудно избавиться от мерзкого коммерческого привкуса звучания (если вообще возможно). Злит ужасно, но я пока не знаю, как сделать полностью некоммерческое звучание. Пока звучит так, насколько удалось сделать:



Очень мне не хотелось, чтобы песня звучала так мрачно, поэтому отдельно я сделал пару-тройку более весёлых, если можно так назвать, композиций:



Так, может быть, не слишком мрачно всё это звучит хотя какое к лешему...

Это стихотворение также имеет посвящение, адресуясь ещё одному, наряду с упоминавшимися Кедриным (знатный род Руто-Рутенко-Рутницких) и Корвином-Пиотровским (Королевский дом Корвинов), забытому русскому поэту - Евгению Ивановичу Блажеевскому (5 окт. 1947 - 8 май. 1999). Между этими тремя поэтами почти нет ничего общего, кроме отдалённых польских предков - излишне говорить, что в смысле поэзии роль играет язык, на котором поэт творит. В каком-то смысле и Лермонтов - грузинский поэт, поскольку учил этот язык, а также дагестанские языки (не могу сказать, насколько успешно, т.к. он рано погиб и мало что успел реализовать из своих замыслов, но определённо творил он с размахом), а Пушкин так вообще был масончиком и писал дневники по-французски (отсюда резонный вопрос о том, какое отношение он имеет к русской культуре, если он думал по-французски). Все трое по разным причинам были забыты, и лишь сейчас, когда культурный уровень упал ниже всяких планок и русский язык превратился в какой-то "борщак" из подоночного жаргона и гнусных американских словечек (как будто москвичи поставили перед собой цель непременно заменить все русские слова на янковские, причём без малейшей надобности - просто заменяют "мир" на "пис", говорят не "речь", а "спич" и т.п.; сначала я пошутил, заметив, что они и мамаш своих станут "момами" называть, а сейчас так раздумываю, что станут ведь со дня на день, это просто закономерно) раньше подбешивало сильно, а сейчас просто наплевать; я не имею никакого отношения к культуре Москвы), вспоминают Кедрина, издали вот впервые в России Корвина-Пиотровского:

а Блажеевский, можно сказать, стал даже вроде как культовым автором из-за своего принципиального нежелания "подстраиваться" в угоду номенклатуре и не пытаясь прославиться. Родился он не в России, а в Кировабаде (ныне Гянджа), куда был направлен его отец как военный. Потомственный дворянин (герб Блажеевских (пол. Błażewski), родственный гербу Булгариных и очень древнему и старинному гербу Тшаска, восходящему к X-му веку к Болеславу I Великому (Болеславу Храброму), представленному многочисленными благородными фамилиями в Польше, Чехии и Российской Империи (Котовские, Поплавские, Тищенко, Буткевичи и мног. др.)), он довольно странно выглядел в чуждой местности, которую никогда не любил. Как шляхтич, он был высоким и крепким (шляхтичей мелких и дохлых не бывает в принципе - они были потомственными уланами (тяжёлая конница в броне и с двухметровыми пиками), Королевской гвардией), а в сложившейся обстановке интенсивно занялся спортом, чтобы защищать не только себя, но и других, кто был послабее. Однако он был, естественно, интеллектуал и, как всякий талантливый человек, был талантлив во всём, что творил, с ранних лет "заразившись" от своей бабушки страстью к живописи; бабушка его была из коренного старинного дворянства и когда-то в юности брала уроки у самого Репина; как говорят, рисовал Блажеевский великолепно. При этом занимался спортом и пристрастился к футболу, дойдя до высшей лиги местного клуба "Динамо". Однако карьера его быстро оборвалась, когда ему умышленно сломали ногу, после чего Блажеевский решил, что делать среди аборигенов ровно нечего и нужно уезжать в Россию.

Так приехал он в Россию, но вот печаль - он не вырос здесь и здесь также чувствовал себя чужим...

Поскольку спортивной карьере его пришёл конец, он занялся поэзией. Как и в живописи, великолепно преуспел. Однако Москва произвела на него отталкивающее впечатление, как и некогда на Чехова, который также питал некие иллюзии, а столкнулся "только с вонью". Скитания по вонючим московским коммуналкам, дрянная еда (Москва известна своей дрянной едой), неудачная женитьба (ну, это как обычно), тягостный и отвратительный развод, снова скитания, наконец, кое-как удалось купить какую-то занюханную каморку, да и то с помощью матери; женился снова, но на этот раз совершенно без эмоций. Портвейн, стихи, серый советский быт, нищета, коммунистская бредятина из всех щелей.

А человек был редкостный. В нём был что-то невероятно старомодное, что действовало неодолимо притягательно. Не то, чтобы он был напыщен или гонорист, нет, другое - И. Меламед (1961-2014) иронически называет эту позу, которую Блажеевский с раннего детства перенял у бабушки, "старорежимной": "никогда не подчеркиваемый, но всегда заметный аристократизм, редкое благородство какого-то «старорежимного» пошиба" (цит. по: https://imelamed.livejournal.com/13793.html).

Испытывая архаичное отвращение дворянина к торгашеству, Блажеевский никогда не стремился преуспеть в смысле распродажи своих дарований - прекрасные картины, которые он рисовал, он просто раздавал друзьям, а стихи его и вовсе не были б известны, если бы не личная приязнь И. Виноградова (1930-2015), редактора журнала "Континент", где были опубликованы циклы стихов Блажеевского.

Для меня лично стихи Блажеевского особенно ценны заметной страстью к несимметричному размеру:

Что касается тематики, то она постепенно менялась по мере приближения старости, а с ней и некоторого пессимизма, о котором говорит Чехов (мол, это неизбежно, мол, это закономерный итог...). Начав как типичный бунтарь, остро ненавидящий серость и убожество "совка", - это было поколение 70-х, когда уже и рок-музыка была, - Блажеевский постепенно отходил от социальных аспектов, становясь всё более серьёзным автором, доходя порой и до степени мрачности. Нужно иметь мужество не обманываться - в этом смысле старость можно понять как постепенную утрату иллюзий. Что есть у тебя талант, что нет его - никакой разницы. Чем кончили прославленные поэты - Пушкин, Лермонтов, Есенин, Маяковский, Бунин? Кто их читает вообще? Это превращено просто в фетиш, в пошлую рекламную вывеску, в жупел, затасканные имена, которыми брызжет изо рта чернь, ни строки не прочитавшая стихов сих, да и зачем ей это? Всякая поэзия - поэзия всякого поколения - ориентирована на текущий культурный уровень; культурный уровень Пушкина и Дельвига сейчас никто и не представит, - тогда в 14 лет поступали в Университеты, зная как минимум классические языки (в Европе таких языка было два - греческий и латынь, в России - три: греческий, латынь и церковнославянский), - а как восприняли бы двести лет назад рэп с шансоном, можно лишь гадать. Соответственно, бессмысленным спамом является ныне классическая поэзия как не отражающая уровень масс. Джигурда и Лепс - вот что нужно московским массам, их уровень затребований, бог весть, интеллектуальных запросов, но уж никак не лирика времён Баратынского и Жуковского, да они половину слов и не поймут (как Пушкин не понял бы, что значит "залутай крутые айтемы"). Всё забыто, всё было ни к чему...

Сам же человек, повторю, был необычайный. Никто и знать не знал, насколько сильно и глубоко он переживает своё бытие - тяжкое и непонятное низшим бытие брахмана, проходящее в беспрестанном личном общении с Абсолютом. "Сказать, что Блажеевский был добр и чуток по отношению к людям - все равно, что не сказать ничего" (И. Меламед, т.ж.). Только после смерти поэта выяснилось, что он "на ногах", как это называется. перенёс два инфаркта, прежде чем его израненное сердце прекратило биться и мятежная душа оставила сей мир тоски и разочарований за мишурой слабоумного суб-гедонического балагана посредственностей и дураков. Эти никогда ничего не поймут...

Фото взято с сайта "Могилы ушедших поэтов"
http://po.m-necropol.ru/blajeevskiy.html

В этой версии композиция звучит почти спокойно и, наверное, максимально нейтрально, без ноток надрыва, хотя соль экспрессионизма именно в этом. Можно считать, что это метафора и, естественно, это Искусство. (Вопрос почему престарелые отказывают рок-музыке в произведениях Искусства - это уж совсем малозначимый аспект, но потешно, да, учитывая, что у них джаз это "вершина музыки", а Блок с Пастернаком - "гении русской поэзии"; я не знаю, как нужно удариться головой, чтобы бессмысленная чушь Пастернака и бездарное уродство Блока показались чем-то гениальным; для начала у них не было поэтического темперамента - того, что делает настоящим поэтом, поскольку поэзия вовсе не в словах).

Вот ещё накропал:

Это не стих, подчеркну, это текст песни. Как поэзию, я написал бы это по-другому. Поэтому тут ни рифмы нет обязательной, ни ритмики, ни логической цепи, а просто строки, чтобы они звучали именно в песне. Ну, в лирическом ключе, надеюсь...

*   *   *
Зима, зима, не уходи,
Побудь со мной ещё немного!
Твои снега, метели, льды,
Твои безлюдные дороги
Мне так милы, мне так милы...

Зима, окутай моё сердце,
Моё безумье своим льдом!
Успокоенье подари,
Зима, зима, не уходи!
Иначе я сгорю огнём!

И пламень воды порождает
И вот уже ручьи текут,
Цветочки дивно расцветают
И птички дивные поют.

Зима растаяла, но я
Уже почти, почти спокоен,
Безумье строчками ложится
В стихи, мелодии и сны,
В которых жажду я забыться...

Зима, зима, не уходи,
Холодные твои целую руки,
Холодные твои целую губы,
Чтобы оттаяли глаза твои
Прекрасной зимней синевой...

Я очень русский поэт, да. Слава богу, не блоцк какой-нибудь с пастернаком-мендельштаммом. Кто это мусор чужебесный читает вообще? На 125% не моё.

Есенин и Бунин мне ближе всего, очень мне понравился Ивнев*, ну и Баратынский, конечно. Что касается безупречности формального слога, то тут несомненная вершина, конечно, Дельвиг. Не следует обращать внимание на фамилию, он был из давно закоренелых обрусевших, немецкого языка не знал и Германия ему была до-лампочки) Он был русским и ему это нравилось (в каком-то смысле он был даже карикатурным русским "обломовского" типа)). Изумительный был человек Дельвиг, но, как назло, очень хорошие люди обычно рано умирают. Он умер внезапно от острой инфекции в возрасте 32-х лет. Что ж, как говорится, боги забирают своих любимцев молодыми, поэтому у нас есть роскошь читать Есенина и Дельвига, которые ни строки не написали в престарелом возрасте, не знали ни упадка, ни регресса, ни апатии - они ни строки не написали в возрасте за 40, вся их поэтика энергична и при этом прихотлива и исполнена лирики, без намёка на ресентиментную грязь (в данном случае под "ресентиментом" мы подразумеваем все и любые пессимистские, нигилистские и декадентские черты в поэтике - "сбродская поэзия", как я её называю). Из писавших на русском языке также очень хорош Юргис Балтрушайтис - у него была очень интересная тематика (метафизическая поэзия), довольно близко моей по направленности, и довольно оригинальный слог, что иногда бывает у поэтов, пишущих на других языках. Они как бы привносят какую-то свежесть, и это у Балтрушайтиса есть.

Альбом целиком (6 песен):



Одна песня с женским вокалом (посредственным) - хотел поначалу не включать в альбом, но, как назло, очень подходящая мелодия. Голос только не в тему, ну да ладно, я не мелочный.

_______
* Ивнева называю русским, потому что голландцем он был по материнской линии (графский род семейства Принц - участница революционного движения Тамара Принц приходилась ему тётей), а у русских, как нации патриархальной, национальность определяет отец, что, добавлю к слову в виде этнографического нюанса, не следует распространять на все народы России, т.к. многие финно-угорские народы матриархальны и у них национальность определяется по-матери.

Если говорить чуть шире, то, как я уже упоминал, в русской поэзии отличились двое русских голландцев - вторым, вместе с Ивневым, был Георгий Иванов (ну, весьма средненький поэт, прямо скажем) - голландцем он также был по материнской линии и тоже какой-то очень древний и знатный род; отец же - русский дворянин из потомственных военных, герой Турецкой войны.

Рюрик Ивнев (Михаил Александрович Ковалёв)
и Георгий Владимирович Иванов

Были ещё какие-то шведы, но даже и не припомню, кто именно - на всё шведское у меня срабатывает мгновенная амнезия (ну, считается же, что шизофрения может быть заразной...)). Что касается немцев и поляков, то их было очень много - о них можно писать тома.

Владимир Львович Корвин-Пиотровский (1891-1966) -
представитель древнего и знатного дворянства Польши
и Венгрии (Королевский дом), Российская Имперская ветвь;
офицер-артиллерист в годы Гражданской Войны,
после разгрома Белой Армии - в эмиграции;
в годы Второй Мировой участник французского Сопротивления;
дважды чудом избежал расстрела - сначала большевиками,
потом гестаповцами; вполне польская судьба, можно сказать...)
как поэт, относился к русской романтической школе поэзии;
как аристократ, брезговал "экспериментами" с уродованием языка,
предпочитая полноценную классическую форму стиха

Однако подчеркну: не следует предполагать, что их было превалирующее "культурное большинство", как то любили побрехивать всё те же немцы; я провёл исследование по вопросам русской поэтики, хотя стараюсь не опускать её до академического уровня, и лично для себя удостоверил, просто чтобы это было твёрдой опорою^, что абсолютное большинство поэтов, писавших на русском языке, были конечно же русскими, в том числе двое самых любимых поэтов своего времени - Никитин (1824-1861) и Есенин (1895-1925). Тот же Ивнев на этом фоне считается просто "приятелем Есенина", хотя это несправедливо, на мой взгляд. Отличный был поэт.

^ кой чёрт меня дёрнуло почитать что-нибудь из Достоевского - теперь слог испортился из-за этой несносной северной демагогии)

мусорный шансонный инвариант:



шлак

Веймарский сплин

Я назвал эту серию картин в духе Отто Дикса (нарисованных ИИ, понятно) "Веймарским сплином". Даже не знаю, употреблялось ли сто лет назад в немецком языке новомодное словечко "сплин", - русские обычно говорили "хандра" (у Чехове всё время о хандре), англичане называли это выражением "blue cheer" (букв. "синяя тоска"), - но в любом случае слово "меланхолия" уж точно немецкое с давних пор, учитывая, что пришло это слово из Антики ещё. Тем не менее - исключительно из-за звучности - я выбрал слов "сплин", потому что "Веймарская меланхолия, либо хандра" не годится. "Сплин" - это какое-то странное словечко, выражающее не столько тоску или тяжесть бытия, сколько уныние, бесконечное рутинное уныние. - Именно то, чем была Веймарская республика, когда последние крупицы патриархального огня погасли в неописуемом ужасе Первой Мировой войны. Вдобавок для немцев всё усугубилось жесточайшим предательством - восстанием матросов в Киле, хотя на фронте не было ни малейших предпосылок к поражению - немцы уверенно побеждали. Это восстание послужило причиной ненависти немцев к "левакам" за столь подлое предательство, которое называли не иначе как "ударом в спину". Тягостная унылая депрессия накрыла тогда Немецкую республику и просвета не нашлось, пока добрые англосаксы не предложили свою небескорыстную помощь, которая обойдётся немцем уже выбыванием со страниц истории навсегда... Но это будет уже позже.

А пока - Веймарский сплин:

Мне кажется, я начинаю понимать причину этих колорных дикостей и угловатостей форм художников-экспрессионистов... И как поразительно безнадёжны эти лица. "За гранью отчаянья", как я это назвал.

Thelema Borealis - Париж, романтика, г--но (mini-album 2025) [музыка сделана ИИ]

Ещё одна песенка -



И альбомчик готов!:)



01. Франция, милая
02. Французская Традиция
03. Пылай, Франция!
04. Иду по улице Парижа
05. Париж
+ бонус "Катись в Париж" (клип)

Не знаю, насколько это слушабельно, - я думаю, излишне объяснять, что это шуточный альбом, а нормальные песни я делаю в совершенно другом ключе ("Зима", мне кажется, удалась, по крайней мере я доволен результатом без каких-то оговорок, в основном из-за удачного мужского голоса, вполне драматичного), - но есть даже драйв местами, а это редкость в принципе в нынешнем матриархате (я думаю, всем уже очевидна его фактичность; естественно, это никак не касается идеалистических воззрений, бо относятся они к сфере Абсолюта и касаются человека постольку-поскольку; многих это касается вообще, да практически всех).

Если кому-то нужны эти записи, пожалуйста: забирайте здесь или здесь. Напомню, что мои песни - даже ИИ-шне поделки - нужно слушать на полной громкости и хлебнув хорошего ирландского напитка (только удостоверьтесь, что это не "палёнка", а точно напиток ил Дублина)). Все песни я слушаю на громкости 93))

Скорее всего, французской темы я больше касаться не стану, - просто из брезгливости, - но и обойти стороной не мог ввиду особой моей "любви" к шансону и всему французскому. Ужасная культура, самая худшая, как минимум, в Европе. Именно Франция, но уж никак не Россия, стала первой атеистской страной Европы, именно Франция перебила всю аристократию и стала просто "социумом" безродных дворняжек (поэтому французы так уродливы), именно Франция породила коммунизм, капитализм (от французской ереси Кальвина), либерализм, ксенофобию, шовинизм, постмодернизм, традиционализм и прочую мерзость. Это также родина позитивизма (как "прогрессивного атеизма", если можно так назвать). Столь бесплодная творчески и интеллекуально, Франция была мощным дегенератором распада Европейкой культуры и Цивилизации вообще, распространив свою мерзость сначала на Англию и США, а потом и на весь мир. Почему именно Франция стала Центром, Традицией дьяволизма, сказать трудно. Наверное, это просто крайне глупая и неудачная популяция, уж если стала главным проводником зла, то бишь воли демиурга. Надо отдать должное северной Европе, которая весьма упрямо сопротивлялась всей этой мерзости - пруссы никогда не обманывались на счёт французов и видели чистое зло за их блефом и кривляньями. Вижу и я. (Обратите внимание, что французами обманываются par excellence женщины, мужчины же, как сговорившись, испытывают к французам исключительно брезгливую неприязнь, как будто это позор мужской расы; так оно и есть).

Стыд

Никоим образом это не может меня касаться, но я не могу не испытывать досады и стыда за то, как опустилось киноискусство в угоду политиканству. Ведь это самое первое правило Искусства: быть вне политики. В годы великой Войны мы сражались с ужасным врагом, но никогда - с немецкой культурой, Япония пережила катастрофическое унижение поражения, но Куросава снимал фильмы по Достоевскому и Горькому, потому что для художника великая русская культура не привязана к ситуации, и у нас в России никто не переименовывает улицы, связанные с Украиной, а в Крыму украинский язык - один из официальных, потому что мы не воюем с памятниками, языком и храмами, как это делают на Украине со всем русским. И то, что какие-то актёры приезжали на Украину, дабы выразить мнимую поддержку, но на самом деле отрабатывая полученные гонорары - это довольно скверная пилюля. Понятно, что для бескультурных столичных пролов это проходной момент: поглумились и забыли, уже через неделю никто не вспомнит, а вот для людей высокой культуры - это довольно фундаментально...

Грустно видеть это.

Меня лично ободряет только то, что я понятия не имею, кто такие Блоом и Стиллер, - должно быть, кто-то из новых, а новые фильмы совершенно несмотрибельны. Я не видел их ни в одном фильме, впрочем, как и Пенна (пару раз мельком в каком-то непримечательном треше); что касается Джоли, то в юности у неё была пара неплохих ролей, но мне всегда больше нравилась Йовович (я, можно сказать, её даже люблю), - они несколько похожи, но Джоли более суррогатна (именно ей обязаны милашки этой мерзейшей моде на раздутые губы, тогда как Античный канон красоты - тонкие красивые губы). Из новостей, насколько помню, Йовович упоминалась всязи с тем, что выгнала свою служанку за то, что та отказывалась говорить по-русски (она была с Украины): пусть катится, скатертью дорожка! Больше, кажется, упоминаний не было, и уж точно проплаченных наездов на Украину. Не приезжали и другие актёры, так что не следует думать, что продажны прям все. Кто-то, помню, даже говорил открыто, что ему предлагали деньги, но он отказался. Кажется, это был тот колоритный мексиканец, которого можно видеть в фильмах Тарантино, я не припомню его имя.

Касаемо Тарантино, добавлю к-слову, чтобы не уделять ему специальное внимание (о нём ровно нечего сказать - типичная американская пустышка): вот он говорит, что для него кино закончилось в 2019-м году. Я не знаю английского, так что можете послушать сами, я же читаю просто описание: "«2019-й был последним годом кино». На фестивале «Сандэнс» режиссер раскритиковал существующую прокатную систему, когда фильм идет в кинотеатрах лишь несколько недель, а затем уходит на стриминг. Тарантино назвал театр, где можно взаимодействовать с аудиторией, последним рубежом":



Различаю только маты, но для американских дворняжек вполне обычное дело разговаривать матом вот так на публике. Для русских режиссёров такое невозможно абсолютно. Пиндосы не поверят, конечно, для них же это норма) Для хороших европейцев это, конечно же, не норма, а очень даже наоборот (считается моральным помешательством).

Что там с прокатом фильмов - это для меня тёмный лес, но лично я для себя пришёл к выводу, что кино погубила цифровая картинка. Это не моё открытие, об этом говорил ещё Бодрийяр (1929-2007), один из последних крупных мыслителей Европы, но я самостоятельно пришёл к такому выводу, просто сравнивая картинку фильмов, скажем, Фульчи с цифровыми фильмами, на которые перешёл Линч, будучи первым режиссёром, ставшим снимать только на цифровую камеру. Эту проблему пытались решать фильтрами, делая картинку более нуарной. Так уже можно смотреть, но нуарная картинка полностью убирает весь цвет, так что получается и тут перекос. Это первая проблема. Вторая проблема - актёрская игра. Снимать на цветную плёнку - дорогое удовольствие, поэтому режиссёр требовал от актёров качественной работы и примерно представлял себе, потянут ли они роль, откуда более тщательный подбор. Цветная же камера затрат не требует - отснять можно сколько угодно метража, потому что это просто память в гигабайтах. Актёры явно играют даже не стараясь, даже не обладая способностями! Я всерьёз думал даже, что фильмы специально делают такими унылыми, чтобы рекламные блоки выглядели потрясающими на этом фоне и запоминались - то есть дело в рекламе, а не в фильмах. Это тоже моё собственное открытие, хотя и кажется почти конспирологией, а я её на дух не переношу (как и любую другую патологию)) Ну и, наконец, третье: это музыка. На смену спокойной интимности фоновой музыки* в духе Бадаламенти (1937-2022) - мир его блаженной памяти, великий был человек, один из последних мастодонтов жанра - пришла шумная безвкусица Циммера, этого невозможного идиота, истинного ученика Вагнера с его "бессмысленным бум-бум, раздражающим нервы" (как это характеризовал Ницше); даже если это не музыка собственно Циммера, она полностью копирует эту несноснейшую манеру шумной безвкусицы, которая только накручивает нервы и порой делает фильм просто невыносимым. Кто и почему решил, что именно такая, "циммероподобная", как я её называю, музыка нужна пусть даже для фильма действия - совершенно непостижимо. Боевики старых лет смотришь, не обращая внимания на музыку, - как-то она получалась уместной, по крайней мере не сильно мешала, - а сейчас просто один сплошной грохот - бессмысленный и безвкусный. - Вот такое вот кино, как я его себе представляю. Ясно дело, смотрю старые фильмы) Ну, то есть как старые, просто подборка хороших фильмов различных кинематографических школ, хотя есть любимые - японское кино до 1970-х, итальянское, шведское, хорошее русское кино до "перестройки", а в 1995-2015-х годах была фантастически изумительная Корейская Волна. Да, тоже цифровая картинка с какого-то периода (где-то с начала нулевых), но всё ещё хорошее кино, поскольку был энтузиазм, ведь корейцы смогли создать свой колоритный неповторимый стиль, хотя не всем он нравится (японцы его так просто ненавидят - у них всё это время была волна, которая так и называлась "Ненависть к Корее", - ужас какой...); эта удивительная смесь лёгкого юмора, нежной сентиментальности и настоящей глубокой мелодрамы (иногда с добавлением других жанров - боевика, криминала и т.п.) была настолько свежей, колоритной и ни на что не похожей, что как-то отвлекло общее внимание от фактического ведь регресса кино, и Корейская Волна в итоге превратилась из красавицы-принцессы в какого-то жуткого монстра; в какой-то момент корейские фильмы просто перехлестнуло бессмысленное кровавое насилие и откровенный, худшего пошиба трешак; смотреть это было уже невозможно, какой-то тарантинизм головного мозга приключился у столь лёгких и сентиментальных корейцев. Жаль очень. Уже много лет нет хорошего корейского кино, хотя есть надежда на волну Северокорейского кино, которое, быть может, что-то свежее привнесёт ещё. Посмотрим.

Эх, и опять я начал этот нескончаемый чёс про кино)) Ладно, завершаю. Повторю напоследок, что весь этот дурной спектакль с наездами знаменитостей на Украину - это, конечно, один из признаков падения жанра кино.

________
* некоторые фильмы из замечательных по своим драматическим свойствам переходят в разряд великолепных именно благодаря музыке таких композиторов, как Jan Kaczmarek и Cezary Skubiszewski

"неофутуризм", ха:)

Стилистика выдержана, во всяком случае)

Война (Первая Мировая)

Тематика Первой Мировой войны, понятно, важна именно в контексте экспрессионизма, поскольку оказалась вершиной катастрофического трагизма бытия, как это видели в первую очередь экспрессионисты именно и в несколько меньшей степени близкие им экзистенциалисты и футуристы. Это была первая война, в которой жизнь человеческая и личная доблесть ничего не стоили и не значили; это была гекатомба, перемалывавшая миллионы. В первый день английской атаки на Сомме погибли сто тысяч человек - за один день! Можно представить, как это выглядело, как это переживалось. Многие, кстати, деятели раннего экспрессионизма погиби в этой бойне - в частности, Эрнст Штадлер (1883-1914), Георг Тракль (1887-1914) и Август Штрамм (1874-1915), - трое ключевых экспрессионистских поэтов именно; причём Георг Гейм (1887-1912) умудрился погибнуть ещё и до войны. Кто-то смог выжить, как Франц Верфель, Отто Дикс, граф д'Аннунцио, Селин, великолепный Бела Лугоши и не менее великолепный наш Михаил Михайлович Зощенко, но они не внесли в поэзию никакого вклада (д'Аннунцио, боюсь, был графоманом), будучи артистами и литераторами, что для нас менее интересно (хотя, конечно, тоже важно, да и люди были поистине изумительные). Кого-то война опалила - тяжело и горячо, - как Михаила Булгакова, неизбежно оставив след на страницах книг, а кто-то сделал на этом гешефтик, не обладая никакими дарованьями (тн "писатели потерянного поколения" в культурологии: Ремарк, Хемингуэй, какой-то Пассос и прочие, неинтересные совершенно).

Вот что я для себя почерпнул из беседы с ИИ (время от времени я продолжаю эти беседы, чтобы примерно представить, как синтетика развивается; что-то особого прогресса за последние годы не заметил, к слову говоря):



Что ж, понятно. Все ключевые авторы I-й волны экспрессионизма - именно поэты - выбыли. Что ж, по крайней мере, они погибли как герои (за вычетом ущербного австрияка Тракля).

К сожалению, крайне трудно добиться от ИИ именно требуемого результата, и то, что получилось в итоге (можно сказать, с большим трудом) - это максимум результата, которого я добиться смог; если у вас получится лучше, флаг в руки. -



01. Война
02. Последний рассвет
03. В тумане (на русском)
04. Im Nebel (на немецком)
05. Kameraden
06. Kaltes Metallabzeichen (Steht aufrecht! Steht stolz!)
07. Marschieren in Reih und Glied (Links! Rechts! Links! Rechts!)

Местами - да, есть достижения экспрессии, но в целом - результат средний. Больше нет смысла пытаться что-то делать в этом русле, т.к. для меня то предел.

Есть и художества также!

Вот что нарисовало ИИ по запросу "картины в духе Отто Дикса":

И, конечно, никак без кривых домиков:

Я так понимаю, это отсылки к его картинам, но это я могу только предполагать, т.к. знаю только его гравюры на тему войны. Послевоенное общество Веймарской республики показано, тем не менее, весьма неплохо. (Эдак и увлечься можно, хех) но после 40 это явно глупость). Это было уже начало матриархата, когда остатки прежней эпохи сгинули в кошмаре Первой Мировой. Уныние и банальность и никакой трагедии - так всё и было. Бесконечная скука и праздность - вот с чего началась эпоха матриархата и таковой останется навечно. Патриархат был недоразумением, частной аномалией, специфическими обстоятельствами. Уже сейчас "шизоисторики" полностью уничтожили память об Античности или, по крайней мере, извратили её, дав взамен фантазмы отвлечённых бредней, лишив людей даже животного, низведя их до биороботов. - Такова реальность матриархата: в ней ни что ни чему не соответствует и нет никакой экзистенции, кроме фантомальной.