То было славное время...

Hüsker Dü были уникальной группой. Всего за несколько лет творчества (1982-1987 гг.) они записали столько великолепных альбомов, что по сей день не прошло впечатление от этого удивительного дерзновенья...

А уникальность заключается в том, что Боб Моулд и его друзья были чистыми энтузиастами рока, - они создавали свои шедевры не для "денег и славы", а исключительно из любви к музыке. - Так Эд Вуд снимал свои фильмы - исключительно из любви к кинематографу. Именно в этом стихийном, Телемитском творчестве создавались новые формы искусства, а Hüsker Dü были новаторами как в стилистике, так и в саунде. Утверждается, например, что в альбоме "Zen Arcade" 1984-го года Hüsker Dü исполнили 23 песни в 23-х разных стилях (!), причём не специально, а просто из-за феноменальной разносторонности. Именно из-за этого стиль группы в целом даже трудно определить. Я называю это просто "американским роком", и считаю эту группу самой, так сказать, американской. Влияние их было огромно, но всё равно я считаю, что группа недооцененная. Сказать, что это звучит великолепно - это ничего не сказать...

В группе не было авторитаризма, с самого начала судьбы этих трёх людей пересеклись так, что каждый использовал группу для своего собственного выражения. Особенностью трио было в том, что каждый был творцом и исполнял песни собственного сочинения, а двое других просто помогали, вроде как "случайно мимо проходили" ) Из-за этого стилистика и тематика группы получалась очень разнообразной, поскольку у ударника группы был свой репертуар, у гитариста - свой, а у басиста - свой. То есть на альбомах звучат три разных голоса - один поёт, а двое других подпевают. Регулировал эту ситуацию менеджер группы, который считался четвёртым негласным участником. То есть на всём, так сказать, "пути производства" группа была независимым творческим коллективом, замкнутом в себе. При этом в творчестве группы чётко выражается индивидуальность всех трёх творцов, причём их воззрения почти не пересекались внутри этого континуума - гитарист пел о своём, ударник - о своём, а басист - о чём-то третьем. Это также уникальная особенность группы, поскольку обычно есть как бы один типа лидер, а остальные как бы "серые лица на подхвате". В Hüsker Dü была достигнута великолепная коллегиальность творчества, истинная демократия. - Я даже не знаю, какие примеры подобного можно привести, это нечто очень особенное. Можно сказать, что талантливость и пассионарность участников трио была настолько мощной, что нивелировались даже такие "слишком человеческие" эгоистичные вопросы, как "а кто в группе главный?" или "чьи песни лучше? или "а кто внёс наибольший вклад?", - всё это не имело значения - шелуха, не более. А есть только чистый энтузиазм, самодостаточный и единственно имеющий ценность и смысл...

Когда все звёзды погаснут, будет звучать Hüsker Dü...

23 малоизвестные или незаслуженно забытые группы русского рока (Часть II)

14. Закон о грешниках. За малосодержательным названием скрывается одна из самых великолепных подростковых хардкор-групп. По драйву и искренности с ними могут сравниться только Humanity Regress. В 2013-м году я называл Закон о грешниках лучшей русской группой, по крайней мере среди подростков, играющих хардкор. Но, конечно, ребята быстро заматерели и вышли на взрослую сцену. Однако я не думаю, что кто-то оценил их благородные порывы. - Обычная судьба пассионариев в современности - быть утилизованными в какой-нибудь войнушке, во всём остальном они персоны нон-грата.

15. МаузерЪ. На данный момент представляет собой one-man проект Димона Маузера, исполняющего все партии инструментов. Первоначально - группа юных панков из какого-то посёлка в Нижнем Новгороде. В строгом смысле МаузерЪ нельзя назвать незамеченной группой, наоборот - они упоминаются часто чуть ли не как единственная примечательная группа русского панка (после Летова, разумеется). Однако сам Димон приложил все усилия для того, чтобы знаменитыми не быть. Причины этого он изложил вольным слогом в одном интервью (см. здесь). С объективной точки зрения уровень группы - где-то примерно в статусе Offspring (схожая техника и удивительно резонансная модуляция голоса), если бы не тяжёлая тематика песен (Красный Террор, ВОВ, пост-перестроечный ад) и указанная принципиальная позиция Димона. Творчество проекта МаузерЪ чётко делится на период групповой и сольный в лице Димона. Во времена группы МаузерЪ, как и положено пассионариям, играли быстрый "галопирующий" стрит-панк, а затем добавилось нечто от хард-рока и композиции стали размеренней и тяжелей. Было огромное количество клипов, но Димон их зачем-то все удалил. Также постоянно удаляет посты в своей группе, из-за чего хоть какую-то картину о его творчестве сложить нереально. В общем, остаётся только довольствоваться тем, что имеется. А это отличные образцы русского рока в его стрит-панковом ключе. Особо следует отметить высокое качество лирики, - более чем наполовину это отличная поэзия, ценная сама по себе.

16. Сруб. Схожая ситуация с группой Сруб - их знают и любят, но широкой известности нет. Сруб относится к Западно-Сибирской волне русского рока, представляя знаменитый Новосибирский coldwave. - Эта волна появилась неожиданно и произвела совершенно ошеломительное впечатление, ибо никто уже ничего особо нового не ждал. Но так всегда бывает - нечто настоящее проявляется внезапно и в непредсказуемых формах. Сруб - очень академическая группа, одна из тех, о которых можно говорить бесконечно и так и тянет написать диссертацию) Естественно, внутренний заряд пассионарный, потому продукции произведено было много. Со временем появляется статичность, но тут уже вопрос темперамента. Любопытно, что Сруб не публикуют тексты своих песен, в которых люди умудряются слышать что-то своё. - Ну разве не мистика?..

15. Анатолий Звонарь. Как ни удивительно, но это второй христианский музыкант в нашем очерке (первым был сумрачный Андрей Мисин). Я не знаю, как его в действительности зовут, - предполагаю, что это творческий псевдоним, - но его работы действительно заслуживают того, чтобы их оценили всерьёз, а я этого не видел ни 10 лет назад, не вижу и сейчас. Понятно, что творческих людей много и среди их есть и таланты и даже гении, но всё-таки нужно это как-то ценить, вы не находите? Я уж не привожу в пример Австрийскую Империю, в которой музыканты получали спонсирование золотом из Королевской казны, - в нашем случае и сотке рупий "на киви-кошелёк" будешь рад аж донельзя. М-да, скотское время, гори оно огнём... Итак, Анатолий Звонарь. Я не берусь оценивать его правоту или неправоту, я отмечают только интересные и качественные работы, которые явно дались с немалым трудом. Возможно даже, он сам верит во всё это, либо сама его религия настраивает на какой-то упаднический характер. Как бы то ни было, он считает, что всё "очень плохо" и мир в чём-то там погряз. Если бы он пролистал какую-нибудь книжку по антропологии, то сделал бы для себя открытие, что "миру конец" наступил ещё 5 тысяч лет назад, с началом ошибочной и ведущей к деградации земледельческой культуры (до этого была культура охотников-собирателей). То, что происходит сейчас - всего лишь краткий эпизод долгой и нудной деградации человека как вида (из-за указанной ошибки в эволюционном направлении).

17. 4:48. Вот как говорит сам автор о своём проекте (раскрывая и смысл названия): "Проект "4:48" - это хаотичное нагромождение звуков и слов, с идеальной точностью отражающее состояние внутреннего мира современного человека. Проект возник 10 октября 2010 года, именно в этот день родилось его название и была опубликована в сети первая аудиозапись. Название позаимствовано из творчества английского драматурга Сары Кейн. Стиль определяется автором как post no wave, или романтический киберпанк, или еще вот такое определение - "музыка танцующих пыточных автоматов XXII века"...". - Звучит, несомненно, весьма интригующе. И всякий весьма охотно готов поверить, что это будет звучать интересно и оригинально. Вот только едва ли представит по описанию, ибо автор не удосужился об этом упомянуть, что это абсолютно гениальные работы авангардного творчества самой высшей пробы. Я до сих пор в ошеломлении, как может один человек за какие-то пару лет вот так взять и записать почти десяток (!) альбомов, которые, по идее, являются чуть ли не единственным образцом чистого авангардного творчества в этой сторон света! Возможно, это немного преувеличение, но я вправе так говорить, как музыкант и авангардист. Нет уж, тут я категорически снимаю шляпу и отправляю её в свободный полёт!..) Ну а если серьёзно, то это одна из самых выдающихся работ, какие я слышал в формате русского рока. Это меланхоличные, очень конечно же умные, грамотно сделанные и интересно аранжированные работы какого-то, видимо, скучающего интеллектуала. Но что же хотел он нам сказать? Если честно, я так и не понял...

18. KAI Cyber-Core Project. Некогда я называл этот проект, наряду с Адаптацией Пчёл, самым ярким и лучшим образцом новейшего русского рока. Но время идёт, группа стала старой, а в 16-м году и вовсе распалась; впечатления же от группы Адаптация Пчёл не осталось и следа (но всё же я их упомянул - возможно кому-то их творчество покажется интересным, если, конечно, сейчас эту группу можно назвать редкой и незамеченной). Однако впечатление осталось и по сей день. Невозможно не поражаться тому, как 15-летние подростки, толком не знающие жизнь, могли создавать лирику, по своему психологистическому заряду стоящую вровень с романами Достоевского, но это действительно надо слушать... Я надеюсь, что KAI CCP всё же смогли ошеломить немалое число людей, побудив представить их возможное страшное будущее стерильности и кибернетики с явными аллюзиями к роману "Город и звёзды" Артура Кларка, где всё стерильно и под колпаком. Только вслушайтесь в эту историю...



19. Энтропия. Есть несколько групп с таким названием, мы говорим об инди-проекте из Красноярска. Должен сказать, что на инди-сцене России не было группы столь замечательной, как эта. Остаётся лишь изумляться тому, как подобное явление могло остаться незамеченным и полностью проигнорированным. Теперь-то уже поздно, творческий пик прошёл, но особого признания группа не имела и в свои лучшие годы. Творческая работа изматывает, рокеры редко дотягивают до 40, а те, кто дотягивают, представляют собой каких-то измождённых стариков. Это и понятно, если учесть сколько энергии тратится в процессе создания. Только дурак может подумать, что можно просто "взять и сочинить яркую блистательную песню с глубоким смыслом и яркими словами. Всё это рождается в плазме крови и горячечном бреду. Рок-сцена  это огромное кладбище талантов... Так вот, с Энтропией произошло то же, что и с Диманом Маузером из Нижнего: колоссальная одарённость не была ни замечена, ни оценена, ну а подсосы в ВК - просто дети, не способные нечто оценить ввиду своей малой разумности и неискушённости. Те же дети пищат от восторга, слушая какой-нибудь чудовищный помёт. Так вот, группа Энтропия, как и положено сибирякам, работали на стезе Сибирского рока, однако несколько тоньше и концептуальней, - в ключе инди, а не панка. Вполне профессиональные аранжировки, некое подобие промоушена, - всё это делало группу заметной в рамках Красноярска, само собой, но страна так и не узнала своих героев, ибо ей попросту наплевать...



20. Тоски Неясыть. Надрывно-драматические композиции этого удивительного проекта даже трудно как-то определить стилистически, но подобного, вероятно, не найти во всём русском роке. Группу едва ли заметили, что я считаю совершенно неправильным.



21. Tumulus. (Не путать с вонючим хуннским гумном с таким же названием!) В заключение добавлю русские метал-группы, которые не были в достаточной мере оценены, оказавшись слишком талантливыми и принципиальными, чтобы проституировать русский фольклор, как это делали мацквечи "аркона", кривлявшиеся на сценах европы в звериных шкурах и в удмуртских шапках, отплясывая хуторянский "казачок" и вякая "опа-опа! давай-давай!", - то есть изображая то, что в европе хотели видеть от "диких рюзке". Это всё не имеет отношение к чему-то замечательному, - я уже сто раз говорил, что на мацкве нет, никогда не было и никогда не будет хороших групп (как говорят русские рокеры: "Чем дальше от масквы - тем лучше группы"). Иное дело - Ярославль. Ярославль и Рыбинск были знамениты своими языческими и фольковыми группами, одной из которых были Tumulus. Я отмечаю именно их, поскольку, во-первых, они не были знамениты, а во-вторых, творили исключительно самобытную музыку. Черты оригинальности носит как саунд группы, так и построение композиций с удивительными, подчас озадачивающими текстовками. Я до сих пор помню свои впечатления от первого прослушивания песен этой группы - у меня перехватило дыхание и я настолько увлёкся слушанием, что не заметил, как альбом закончился! Очень мало групп, которые кажутся настолько интересными, что не замечаешь время. Tumulus, мне кажется, не стали широко известны из-за своей крайней прихотливости, - вероятно, это просто трудно для восприятия.



22. Alkonost. Нижний Тагил передаёт привет Нижнему Новгороду (Диману Маузеру). - Группа Alkonost настолько феноменальна и грандиозна, что, как бы ни было невероятно, по оригинальности и чистоте стиля превосходит даже Tumulus. Алконост - это чистое золото, неким волшебным образом выраженное в невыразимо упоительной музыке. Сказать, что эти песни прекрасны, ПРЕКРАСНЫ и абсолютно волшебны - это не сказать ничего. И если Tumulus я слушал в некоем лёгком ступоре, задумчиво вскинув брови и оценивающе качая головой, то от альбома "На крыльях зова" (2010) бэнда Алконост меня трясло как припадочного, а из высших сфер меня обдавало ледяной энергией, волнами, раз за разом. Я физически чувствовал как на меня обрушиваются эти ледяные волны. И трясся при этом весь, как паркинсоник. - Вот что значит хорошая музыка...) Со мной бывало такое - назовём это "нахлыв") - только однажды, причём не от музыки; - я переживал то же самое от первого прочтения Ницше в далёком августе 1997 года. Ощущения были абсолютно те же самые. Да, определённо, Алконост - самая впечатлившая меня музыка, по крайней мере чисто физически, на некоем молекулярном уровне) И да, они не получили даже сотой части того, что заслуживали. Весь русский фольк скатился в "опа-опа, давай-давай", а нечто настоящее прошло стороной. Хотя не сказать, что тихо. Как раз очень громко)

Кому интересно, можете не искать: поёт эта девочка: https://www.metal-archives.com/artists/Alena_Pelevina/740

23. Paracels. Я знал эту группу в 90-х и почти с юмором наблюдал за их усилиями. Мы много переписывались и впервые от Paracels я получил такую диковинку, как CD, - точно не скажу, какой это был год или век (возможно, конец 90-х ещё был, либо самое начало 00-х). Разумеется, я также высылал им что-то из своего, - я тогда штамповал проекты по несколько штук в месяц. Paracels играли нечто такое, что я и сейчас затрудняюсь определить, и лишь спустя несколько лет они заиграли чётко выраженный деткор. Однако то, что они играли ранее, что называется, не лезет ни в какие ворота. Ударник группы, который был у них за контактёра (звали его Cels), что-то втирал мне, но я уже всё позабыл, это ж двадцать лет прошло...) А вот саунд группы в памяти моей очень свеж. Действительно, я не слышал ничего подобного ни до, ни после. Возможно, из-за какой-то уж очень архаичной аппаратуры, которая была у ребят. Ударные у них, кстати, были скорее всего электронные, так что не знаю, чем там занимался Цельс, бил по клавишам синтезатора что-ли...))

На этой весёлой ноте я и закончу свой обзор.

Дополнение 1
Кто не упомянут, но кого очень хотелось бы упомянуть:

Pandora - один из немногих слушабельных образцов грайндкора в русском роке; мне известна только одна их песня.
На выжженной земле - обычный, казалось бы, эмо-хардкор, если бы не редкостно удачная тема "Сталинград".
Сталинград 42 - потрясающе крутая хардкор-группа левого толка; мне известны две их песни - "Сталин" и "Они продали", однако на канале группы есть и другие.
Аненербе - мне известен только один альбом той группы, он весьма неплох; группа интересна использованием саксофона, который всегда звучит столь свежо в роке (но не в джазе!!).
9-ый район - ныне совершенно забытая группа, однако их альбом "Не забывай" 1992 года слушала вся страна в первой половине 90-х; кстати, почему-то думали, что это поёт Бутусов...
Тiтло - очень интересный дарк-фольк-электро проект.
Собачьи Маски - чуть ли не единственная хорошая группа стиля грандж (о боже...) в русском роке; песня "Молоко на губах" гениальна.

(русский грандж в исполнении трио Собачьи Маски)

Дополнение 2
О западных малоизвестных или недооцененных группах я писать не буду, так как назвать Suicide и Misfits малоизвестными - это просто смешно, а сказать, что Husker Du недооценены - это нонсенс. Однако есть две группы, которые действительно малоизвестны, но весьма примечательны - это ирландский проект Pushkin Crowley и весьма любопытный американский проект Ferrum Dei. Также особо следует отметить альбом "Give Rise To Doubts" (1995) прожекта ABC Diabolo, а из метал - хорватскую группу Scythian.

23 малоизвестные или незаслуженно забытые группы русского рока (Часть I)

Естественно, позабытость и малоизвестность это вовсе не критерий качества и примечательности, но я легко назову 25 групп (10 - это слишком мало), которые заслуживают внимание любого, кто ценит русский рок и авангардное рок-творчество вообще. Будет немалой пошлостью "рекомендовать" это, - кто ж станет метать бисер?.., - но упомянуть всяко стоит. Это группы, многие из которых уже прекратили своё существование, отчего возрастает историческая ценность их посыла. Что-то из этого носит черты гениальности, и я обязательно отмечу это.

Итак...

1. Начнём с отдельных персон. Андрей Мисин - русский поэт, музыкант, религиозный мыслитель. Считается основателем русского дарк-фолька. Родился в Казахстане, на раннем этапе творчества был так беден, что ему буквально не во что было одеться и обуться, из-за чего он выступал в чёрной хламиде и босиком. - Так сам собой сложился имидж. Некоторое, но недолгое время был довольно известен благодаря песне "Чужой", однако вскоре был плотно забыт и сейчас почти не вспоминается. Это при том, что поэзия Мисина и его музыкальные работы - настоящий шедевр русской поэтики (в русле христианского мистицизма или, если угодно, православной гностики, ибо в мире Мисина есть и колдовство, и тёмные секреты, и бог какой-то непонятный мрачный...). Голос Мисина, проникновенный, завораживающий, с старательным старорусским выговором, при этом безукоризненно поставленный, не имеет аналогов в русском роке. Всего было издано три полноформатных альбома.

2. Инна Желанная. В отличие от Насти Полевой, никогда не была знаменитой, хотя её невероятный талант поражает и сейчас. Её страстный архангельский взор отдавал неким пугающим фанатизмом, а голос, пронзительный, будто кричащий через Вселенную, пробирал до глубины души. Инна некоторое время показывалась на ТВ, в частности было известное выступление в "Программе А", однако знаменитой она никогда не была, что очень печально. Поэтика её песен глубока и носит следы некоего душевного надрыва. В сущности, героиня Достоевского или, не знаю, Ремизова. Стилистически это также дарк-фольк и отчасти дарквейв (схоже с ранним творчеством Пикника).

3. Михаил Пошивайло и группа Другие. Совершенно изумительное творчество Михаила и его друзей в рамках проекта Другие, вероятно, даже и не было толком оценено из-за глубокой андерграундовости. Но это не какой-нибудь тухлый помёт типа ДК (который никто не слушает и не слушал), а полноценное авангардное творчество где-то в параметрах инди-рока с очень качественной и потрясающе красивой лирикой. Слушая группу Другие, мне вспоминаются Есенин и нечто столь пронзительно русское, что по моим критериям только это и можно назвать русским роком, - то, что я называю русским русским роком. - Это кажется тавтологичным, но посыл ведь понятен. Михаил создал, к счастью, множество полновесных и полноформатных работ. Кто оценил это - я не знаю, я даже никогда не встречал упоминаний об этом...(

4. Влад Доронин и группа Система Безопасности (кратко Си.Бе). Влад был пионером русского инди-рока - не только его выразителем, но и теоретиком. Защищая учёную степень по философии, Влад представил диссертацию на тему героического и дионисийского в началах рок-музыки (ну, то что в моём определении значится как "стихийное творчество пассионариев", - здесь важны оба ударения - на "стихийности" и на "пассионарности"; иначе говоря, если это творчество не стихийно - то есть когда просто взял гитару и тотчас что-то сочинил, выразив прямо всё на 100500, на одном дыхании в порыве вдохновенья (чем удачней получилось найти нужные слова, чтобы удалось передать истинный смысл понимания - тем лучше, здесь нужен и ум, и талант, а иногда бывает и блеск гениальности), - то это уже не рок, а тухлое гумно, и если творец не пассионарий, то и никакой он не рокер, а так, плесень никчёмная): см.: Доронин В.В., "Рок-культура как современное воплощение традиции героев", Тюмень, 2011 (http://www.dissercat.com/content/rok-kultura-kak-sovremennoe-voploshchenie-traditsii-geroev). Стиль Влада и его необычный голос - нечто совершенно замечательное во всём явлении русского рока, но, к сожалению, это так и не было оценено. Качество многих записей удручает, ибо это именно тот случай, когда всё творилось стихийно и человеком несомненно пассионарным, откуда почти курьёзный галопирующий темп песен, сумбурная текстовка и, скажем так, весёлый тон ) В некотором смысле Си.Бе представляет диспозицию мрачной "убитой" меланхоличности группы Другие, у которых, кажется, вообще ни одной радостной песни нет... (не то, чтобы они были нужны, эти радостные песни, просто очень меланхолическое творчество)

5. Миссия: Антициклон. Кто бы мог подумать, что в далёком Магадане, на самом краю земли, могла появиться столь блистательная группа. Вероятно, в свои годы Миссия: Антициклон были самой перспективной, самой яркой группой русского рока, - их хитовая композиция "Монро" была объявлена лучшей рок-песней 1994 года и постоянно, как помню, звучала по радио. Действительно, исполнено это совершенно великолепно. Никакого плебейского мацковского быдлянства, никакой тошнотной приторности питербурха, В дальнейшем группа забылась, что я считаю совершенно неоправданным. Это один самых чистых образцов стиля new wave в истории русского рока. Тексты группы совершенно гениальны.

в. Весёлые Картинки. Весьма занятная группа, лидером которой был также магаданский музыкант Игорь Белов (1964-2009), - помимо запоминающегося выразительного голоса, у него был оригинальная манера игры на гитаре, что придавало звучанию группы некий особый почерк, - оставляющая в памяти некое колоритное впечатление: нечто саркастичное и притом невероятно ностальгическое. Это одна из немногих групп из 80-х, которые интересно слушать сейчас. Стиль, который создали Весёлые Картинки, несмотря на дурашливое название, которое нужное понимать "от обратного" (картинки как раз невесёлые), был весьма оригинальным. Некая мешанина белогвардейщины, декадентства, каких-то пародий на генсеков в общей тональности ненависти к "совку", который к тому времени вызывал у культурных людей России ненависть и отвращение. В качестве стиля использовалось всё подряд - от краут-рока до старинных романсов, это особой роли не играло. Ценность творчества Весёлых Картинок привязана к определённому времени т.н. "перестроечного периода". - Когда СССР уже не мог, а народ уже не хотел.

7. The Matrosskaya Tishina. Первая русская группа, разрабатывавшая стиль индастриэл-рока ещё в 1988-м году. Уникальность заключалась в том, что уже тогда, ещё в советское время, были примечательные работы на английском языке. Как ни поразительно, это качественные, абсолютно отличные работы, что кажется совершенно невероятным, учитывая годы их создания. Возможно именно из-за чуждости материала, Ростовская группа Матросская Тишина никогда не была популярна и широко известна в России, несмотря на участие в некоторых фестивалях и знаменитый клип "Satisfuckshion" (который часто можно было видеть по ТВ), а ныне так и вовсе забыта. При том, что эти песни великолепно звучат и сейчас. - Теперь уже в вечности (лидер группы Герман Дижечко погиб в 2008 году).

8. Новая Русская Группа (НРГ). НРГ и некоторые другие проходили по непроторенной дорожке современной для 80-х годов электронной музыки. Странные, даже пугающие, если вдуматься, тексты, некий космофутурический имидж - это было очень свежо для Советской России. Трудно говорить о какой-то знаменитости, но работы этого проекта очень хороши, - это отлично звучит и сейчас. При этом НРГ никогда не были "попсой" или какой-пародией на "Депеш Мод", как иные, это именно электро-рок.

9. Скандал. Есть несколько групп с таким названием, включая русскую группу из Белгорода; мы говорим об украинском проекте Павла Жигуна. Изначально группа Скандал была создана в 1988 году исключительно с одной целью - ради эпатажа. Даже само название, подчёркнуто нахально на английском как Scandal, напрямую обозначало, что ключевой целью группы является скандал. И надо отдать должное ребятам, они стремились к этому любой ценой) Собственно, этим они и интересны. Что могло быть скандальным в позднем "совке"? Ну, самое жестокое, что можно было сотворить - это позицировать себя в виде наглых капиталистов, распевающих о прелестях жизни буржуинской. Скандал пели на английском, играя рок-н-ролл подчёркнуто американского образца, всем видом свои показывая, что они продадут все заветы Ильича за понюшку бабл-гама)) Конечно, когда СССР рухнул, эпатажность как бы закончилась сама собой, но ценность группы Скандал именно в том, как они позицировали себя в 1988-1990 годы (после чего Жигун сделал уже коммерческую группу Моральный Кодекс). Это вполне интересно для исследования феномена рока и для истории. В музыкальном смысле Скандал интереса не представляют - это единственная украинская группа в нашем очерке и единственная неинтересная своими музыкальными работами, а токмо мотивами и имиджем. Стилистически это "махровый" коммерческий рок (то есть он и делался подчёркнуто в американском ключе и вели себя как наглые янки)).

10. Остров Крым. Совершенно изумительная группа, в самом Крыму носившая титул супер-культа. Могли собрать полный стадион в любом городе Крыма в лучшие годы, однако сейчас их едва ли вспомнят даже там. Что забавно, Остров Крым не только никогда не пели на украинском, но даже и не говорили. То есть лет эдак за 30 до "аннексии украинских территорий". Это была абсолютно русская группа, игравшая для русской аудитории (а никакой другой в Крыму и не было). Её уникальность именно в том, что это первая аутентично Крымская группа, то есть со своими заморочками, своей эстетикой, своими почитателями и некой особой атмосферой. Ну, это как студенческие группы Калифорнии, или Нью-Йоркский хардкор, или Мюнхенский kommerz punk, или Кентерберийская психоделика, - словом, нечто очень родное для своих, нечто очень аутентичное. Стилистика Острова Крым была очень любопытной. Это сложные, развёрнутые, весьма толково сделанные и исполненные блюзовые композиции, причём поданные удивительно задорно. Остров Крым звучали так, что при первых нотах ноги сами начинали дрыгаться, порываясь в пляс) Особо колоритно выглядел, конечно, фрондер группы, певший голосом этакого заправского моремана. Словом, группа весьма замечательная.

11. Странные Игры (позже Игры). Это была, да и остаётся одной из самых странных групп русского рока. Ни с чем не сравнимая сюрреалистическая лирика группы, необычное и свежее для тех лет звучание, пронзительный, при этом несколько картавый голос вокалиста, - всё это звучало весьма и весьма удивительно. В 1983-1989 годах Странные Игры засеивали поле "новой волны" в Советской России, создав уникальный тон какого-то кромешного булгаковского кошмара. Почти все тексты группы темны, сюрреалистичны и тотально безысходны. Что именно пыталась донести группа таким образом - неясно, но звучало крайне странно и весьма жутко. Характерно, что какого-либо определённого западного влияния, кроме общего декадентского фона, характерного для пост-индастриела, я даже при сильном желании не нахожу (как и у проекта Миссия: Антициклон), хотя звучит очень по-буржуйски.

12. Скверный Анекдот. Неинтересное и свиду бы неумное название скрывает за собой один из самых гротескных и странных проектов, какие я когда-либо слышал. Это, конечно, всё та же пост-Готическая волна Ростова, - об этой тусовке можно было бы писать тома, хотя о ней вряд ли имеют представление на периферии (на мацкве или в питербурхе каком-нибудь). Ударяясь в философские рассуждения, можно порассуждать о том, как группа может вызвать к себе интерес? Это может быть эпатаж, или внешняя броскость имиджа, или редкая оригинальность, или некий ореол таинственности и мизантропичности. Проект Скверный Анекдот берёт чем-то очень редким - крайней замысловатостью задумки, где-то почти на грани шизофрении. Я не знаю, как создаются такие проекты, в них есть что-то априорно загадочное, но слушать это интересно невероятно! Группа Скверный анекдот ценна в первую очередь очень редкой прихотливостью своих работ, которые даже не хочется особо облепливать формальными рамками стилей. Ну, скажем, это Телемитский дарквейв.

13. Берген Кремер. Группа настолько андерграундная, что ни одного их альбома нет ни на одном трекере (кстати, как и моих работ, старых или новых). При желании можно найти разве что отдельные песни. И это при том, что БК были одной из первых в России coldwave групп. Изначально, да и в последующее время, это, как часто у Телемитов, был творческий дуэт (ну, Телемитский брак, если кто-то понимает), откуда полное равнодушие к публике и какой-либо ангажированности. Но это же придаёт песням яркую индивидуальность и некую интимность. Зная на своём опыте, подозреваю, что многое БК просто не публикуют (и не опубликуют никогда). Как истинные ницшеанцы, они просто выбрасывают толпе в виде подачек что-то, что либо утратило ценность, либо не имело ценности изначально. Нечто по-настоящему драгоценное не скармливается профанам никогда. По БК очень хорошо видно, что создано ими материала было очень много, а вот выброшено в массы только кое-что, причём явно среднего качества. Ошибиться в этом невозможно: Берген Кремер, несомненно, одна из самых ярких групп Ростовского и, шире говоря, Русколанского региона.

Конец I-й части

Примечательные работы 2018 года (New Age Style)

Пока новых работ в этом году не появилось, решил прошерстить новинки прошлого года в попытке найти что-нибудь примечательное, либо, напротив, совсем уж редкостный кал, что гораздо вероятней) Естественно, никаких чудес не жду - в этом столетии чего-то замечательного гораздо меньше, чем было в 90-х, поскольку рок окончательно утратил свой статус стихийного творчества пассионариев и стал просто одним из способов заработка каких-то денег. Уже лет 15 не появляется новых стилей, нет ярких харизматичных натур и нет идей, которые были бы революционны (подобно стилю диско в попсе, индастриелу в электронной музыке, панку в роке или Блэку в метале). В общем, полный крах и аннигиляция данного вида авангардного искусства. Швейцарские дадаисты, австрийские экспрессионисты и русские футуристы мрачно взирают на то, во что превратился авангард спустя столетье...

Как бы то ни было, талантливые люди появляются везде и регулярно, и они что-то творят на стезе рока. Насколько успешно - вот это мы и выясним...

Начнём наш обзор с канадского ансамбля Mythos, с их альбома Eros. Впечатления очень хорошие: свежие, чистые, лёгкие, будто апрельский ветерок, песенки, которые ни к чему не обязыают и не несут никаких идей, но просто приятно звучат. Уже это оправдывает их.

Как всегда в стиле нью-эйдж, смысловое наполнение минимизируется - это музыка настроения и над-интеллектуальных построений. Вы можете помечтать, слушая эту музыку. Мозг выключать как раз рекомендуется.

Следующими у нас будут Водополье с их альбомом Sumšara. Холодная рефлективная музыка, наполненная звуками природы. Все песни почему-то начинаются на "су" - "Сурамень", "Суборь", "Сумшара" и "Суболонь". По-моему, это слегка перебор с концептуализмом (смахивает скорее на шизотипию), но песни очень хороши! Можно слушать.

(На "Ютьюбе" их, к сожалению, нет, можно послушать в "ВКонтакте": https://vk.com/wall-45598633_42)

Brian Crain, Piano And Night. Спокойные, немного грустные, очень приятные композиции. Никаких вяканий, чистая абстракция. Только пианино и ночь - без мыслей, без грязи страстей. Умиротворённость и покой.

Ryan Farish, Wilderness - Классический нью-эйдж, любителям стиля понравится. Заметных огрехов не наблюдаю, но и чего-то нового не слышу. Просто добротная, мастерски сделанная классика жанра.

Албанская группа Devaldi с новейшим альбомом 2018 года Mediterana. Мне неизвестно творчество этой группы, поэтому послушал с интересом. В общем и целом - неплохо. Кое-что показалось даже интересным. Довольно примечательная работа, слушать можно.

Чего-то специально албанского я не слышу - это типичная (палео)балканская музыка. Вероятно, так играли ещё в Иллирии и Фракии, а то и при царе Миносе (то есть ещё до эллинов). Мне понравилось.

Далее. Некий мацквич Nikolya, считающий западлом написать своё имя по-русски, выпустил в 18-м сразу два альбомчика. Ни в малейшей степени не сомневаюсь, что это шлак, - я за всю жизнь ещё не слышал ничего хорошего, сделанного на мацкве (всё, что выходит из мацквы - это исключительно дегенеративная блевотина), - что мы сейчас и удостоверим. Альбомчик Sic Parvis Magna - унылая дешёвая поделка. Это даже не студийная работа. Альбомчик Organic 5: Shady Sands - то же самое. Вот и всё - минуту послушал и через минуту забыл) А вот албанцев Devaldi буду слушать, да. Мацкве до уровня Албании - как до Луны.

И последняя рецензия в данной рубрике - проект Age Of Echoes. В 2018-м году они также издали два альбома. - Разумеется, такая щедрость ничуть не связана с избыточным творческим потенциалом, - это просто смешно, - просто эмбиентную музыку можно штамповать в любых количествах, хоть по два альбома в неделю) А вот над нормальными инструментальными пьесами порой раздумываешь по несколько лет, прежде чем что-то записать (да и то получится дрянь). Довольно многие не приемлют электронную музыку в принципе, не считая её полноценной. В этом есть свой резон, но с другой стороны - не у каждого под рукой валяется арфа или цимбалы какие-нибудь. Приходится программировать. Ну да, получается нелепая и очень дикая дрянь, но тем не менее. В общем... Альбом Cosmic Dawn - ничего интересного, обычные инфантильные псевдозвуки космоса якобы. Там на самом деле такие шумы, что крышу моментально снести может. И второй альбомчик - Into Eternity - уныл до невозможности. В общем, ребятам нужно послушать, что собой реально представляют звуки солнца, планет, космоса, чёрных дыр и далёких галактик. Ничего прекрасного в этих адских звуках нет. Космос бесконечно хищен и невообразимо ужасен...

PS Звуки космоса в моём представлении (мой старый проект Astrophobos):

А об этой песне говорили, что она очень страшная...

Я этим горжусь...)

Bon, даже то немногое, что может воспринять жалкий человеческий разум, показывает невообразумую жуть космических пространств, излучений и всех шумов, которые просто разорвали бы мозг, если бы могли быть услышанными. По этой причине меня раздражают эти слабоумные как бы "звуки космоса", пытающиеся изобразить гемют. Это иллюзия. Космос полон страшных вещей и, конечно, звучит он совершенно иначе. Для этого, собственно, и был создан проект Astrophobos в далёком 2005 году, когда я живо экспериментировал со всеми возможными стилями (и попутно создал три новых стиля, между прочим). Считаю, что кое-что мне удалось, есть действительно удачные пассажи)

Master's Hammer: Пражский мистицизм (полный обзор творчества 1987-2018 гг.)

Интродукция

Уникальное творчество симфонического Блэк-Метал проекта Master's Hammer озадачивало с первых же дней своего существования и остаётся загадкою по сей день. Несмотря на заверения самих музыкантов о том, что ничего серьёзного в их помыслах не было и они, создавая свои шедевры, "просто от души повеселились", у нас есть основания подозревать некоторые глубинные основы данного творчества, ибо Средневековые мотивы, громыхающие звуки литавр, академическое построение композиции, старочешский язык и общая эстетика Градчан (Старого Города Праги) создают неповторимую и упоительную атмосферу, совершенно беспрецедентную во всём жанре. Master's Hammer (название подразумевает молоток грандмастера, председательствующего на масонском собрании) были не первой чешской метал-группой серьёзного калибра, но первой, которая в качестве концептуального ядра стала использовать эстетику Старой Праги - культурного центра Европы в XIII-м веке (когда Жечпосполита Польска, рефлексируя о славном Скифо-Сарматском прошлом от берегов Волги до Мадрида, ещё только набирала свою мощь, чтобы стать самым могущественным государством Европы Средневековья) - и исполнять композиции на архаичном чешском языке, что также является колоритным даже с академической точки зрения. Дело в том, что славянские языки гораздо более конструктивны и полновесны, чем германские (включая английский); здесь убогими вяканьями типа "хау ду ю ду" не обойдёшься, - чтобы выразить это самое "хау ду ю ду" в чешском, польском или русском, нужно выстроить весьма громоздкое предложение. Иначе говоря, разбивка слов в славянских языках совсем иная, чем в примитивных германских, что обусловливает размер композиции, а значит - её ритм. Как правило, это тяжёлое, весомое анданте (средне-быстрый темп), нередко принимающее маршевый размер (что нонсенс само по-себе в слабых языках, вроде негро-американского или какого-нибудь норвежского, которые едва тянут какой-нибудь ублюдочный хип-хоп), а в случае с Master's Hammer это ещё и литавры - впервые, между прочим, использованные в метал-музыке (почти сразу эту идею подхватили италийские обезьяны Opera IX, но это уже суррогатная отработка для недалёких и вечно отсталых; мне не известна ни одна итальянская или фрацузская группа, которая хоть раз предложила бы что-то своё - всегда это какое-то дешёвое обезьянство, похабное и пустоголовое, как и всё у южных популяций). Естественно, в дополнение ко всему чешские оккультисты выработали и уникальное звучание, некий гротескный вариант чёрной симфонической музыки, некоего Среневекового ансамбля в стиле macabre. Ещё и сейчас не прошло это впечатление. - Так же в полушокированном состоянии фанаты восприняли примерно в то же время удивительные пьесы Bal-Sagoth и Angizia, о которых обезятельно будет речь особо. Да, такие проекты можно расценивать как последние проблески европейской культуральности, ибо ныне, в наступившем году 2019-м, есть все основания ожидать самой мрачной участи Европы, на этот раз уже бесповоротно и окончательно, ибо час настал...

Обзор творчества группы Master's Hammer

1987 - The Ritual Murder (Demo) Начинали Master's Hammer под явным влиянием недавно вышедшего альбома "Deathcrush" Mayhem. Если бы на этом дело и закончилось, то никто б и не вспомнил о том, что была такая группа. Однако это было только лишь начало...

1988 - Finished (Demo) Следующая демо-лента начинается очень мрачным интро, которое переходит в молотобойный Блэк-Метал в духе самых сырых образцов. Очень сильный привкус Hellhammer и ранней норвежской волны.

1989 - The Mass (Demo) Эта демо-запись также начинается с фунеральной органной заставки, не лишённой некоторой интриги. Master's Hammer - это те ребята, от которых всегда можно ждать сюрприза...) С этой записи и начинается тот самый оригинальный и неповторимый Master's Hammer, который мы знаем и любим. То есть группе понадобилось всего два года, чтобы найти свой собственный путь. Получилось это очень замечательно, несмотря на сырую запись. В этой ленте мы слышим характерное анданте, частое у славянских групп, мрачную тяжеловесную ритм-секцию и грохот литавр, которыми заправлял товарищ с очень чешским именем Ян Прбл.

1990 - The Fall Of Idol (Demo) Качество этого демо уже получше, но пока ещё на достаточно сыром уровне. В композициях чувствуется зрелость и уверенность. Идёт отработка материала, необходимая для реализации масштабных и фундаментальных работ. Группа всё ещё не готова к выпуску полноформального альбома.

1991 - Ritual Лишь в 1991-м группа издаёт полновесный альбом в превосходном качестве записи. Здесь наконец-таки раскрывается в полном объёме уникальный вокал Франтишека Шторма - идейного вдохновителя проекта (с некоторым закосом под Даймонда Кинга в имидже). Сложная конструкция композиций требует студийного качества, ибо в кустарной записи всё это терялось. Теперь можно погрузиться в атмосферу этих песен, что называется, с головой. Даже сейчас это звучит весьма грандиозно...

1992 - The Jilemnice Occultist Наконец, в 1992 году выходит тот самый альбом, который уже навсегда прославил коллектив. Трудно сказать что-то ещё, помимо сказанного ранее. Это грандиозный, очень мощный, фундаментальный и абсолютно оригинальный композит, подобного которому не было ни до, ни после во всём жанре метал-музыки. К этому моменту Master's Hammer были в зените и использовали это так, как понимали - изначальное название работы "Jilemnicky Okultista" было заменено на англоязычное "The Jilemnice Occultist", но всё остальное, к счастью, осталось без изменений, ибо если бы хаммерцы ещё и на английский бы перешли, то получилось бы, ясно дело, полное г. Не в последней мере благодаря чешскофонности группа стала знаменитой, более того - именно размер чешского речитатива оформил и саму композицию, ибо в английском такая масштабность совершенно не нужна (и никогда не была представлена в образцах, кроме разве что Bal-Sagoth местами, - единственное, чем они интересны).

1995 - Slagry 1995-й был годом, в котором, по мнению одних, закончился настоящий Блэк-Метал, а по мнению других - Блэк только начался. Я придерживаюсь стороны первых, поскольку, по моим выкладкам, волна Блэка пришлась на период нахождения Урана в знаке Козерог (1989 - 1995 гг.), и я многократно расписывал это подробно. Как бы то ни было, почти все в 95-м году играли Блэк-Метал - это был триумф, единственный истинно революционный стиль метала, в котором скрестились мечи левых (во главе с Mayhem) и правых (которых представлял Bathory), сторонников абсолютного Хаоса и чистой анархии и, напротив, милитаристского Орднунга и жёсткого социал-дарвинизма. - От Норвегии до Израиля, от Турции до Германии, посреди болот Суоми и по деревням Руси Великой, в саунде раннего Средневековья или в новейшем электронном Кибер-Метале, на крайних перифериях - в США и Австралии, и в центре событий - в Польше и Австрии, - везде и всюду громыхал Блэк-Метал. Куда бы ты ни глянул, куда б ни бросил взгляд - всюду Блэк, всюду Кроули и Лавкрафт; безумные, прекрасные глаза, и наконец-таки сказаны слова, за которые были готовы умирать и убивать... Пардон за лирическую ноту, но Вы ведь понимаете, что не забывается такое никогда. И вот, наши герои издают третий свой полноформатный альбом под названием "Slagry". А мы уже знаем, что от безумных пражских масонов, помешанных на алхимии и спиритизме, можно ожидать категорически чего угодно. И на этот раз Master's Hammer выдали порцию какого-то придурковатого шансона - чего уж точно никто не ожидал...) На самом деле многие были разочарованы, я хорошо помню, как у многих тогда прикипело от того, что Master's Hammer оказались такими легкомысленными и записали чёрт пойми что. Однако всё оказалсь не так просто...

2007 - Airbrusher [Airbrusher] Спустя 12 лет скучающий Франтишек решает записать сольный альбом в духе синти-попа. Вероятно, это была попытка раскрыться как певец лёгких жанров)

2009 - Mantras А затем ни с того, ни с сего Master's Hammer выдают новый альбом, выдержанный в своём коронном стиле. - Молотобойные развёрнутые композиции с громыханием литавр и уникальным голосом Франтишека Шторма. Некоторый привкус коммерциализма не портит своеобразные аранжировки коллектива. - Master's Hammer одна из немногих групп, которые интересно слушать с академической точки зрения.

2012 - Vracejte Konve Na Misto Следующий альбом, вышедгий после трёхлетнего молчания. я ждал с немалым нетерпением. Я знал, что идёт работа над новым альбомом, и знал, что он будет серьёзным. Так и оказалось: это один из самых фундаментальных альбомов проекта, и где-то тут можно было бы ставить точку. Однако у Франтишека и Ко были свои планы...

2014 - Vagus Vetus Альбом выдержан абсолютно в том же духе, что и работа 2012-го (собственно, почему я и сказал, что это финал в творчестве, очевидно). К счастью, коммерческий привкус отсутствует совсем, а общий тон выдержан в какой-то волнующей сюрреаличности. О том, что Master's Hammer просто интересно слушать, я уже говорил не единожды, однако повторю ещё раз, ибо альбом неплох. (Заметьте, что к этому времени уже никто из старых Блэк-Метал групп не создавал ничего интересного - все поголовно играли коммерческий шлак или просто г-но (как псевдо-"mayhem")).

2015 - Necrotica [Mortal Cabinet] Интересный проект Mortal Cabinet был создан Франтишеком Штормом совместно с товарищем Мартином Полом из подобающего прожекта Sodoma Gomora. Некий мрачный синти-поп с сильным привкусом хоррор-кора - сладострастный пересказ де Сада и Кроули, а также и кое-что забавного от себя)

2016 - Formulae Казалось бы, ну на этом уж точно всё? От Master's Hammer остался почти один только Франтишек, которому уже стукнуло 50, - возраст, когда голос теряет свои качества и становится натужным и тухлым. Что же ещё можно сотворить на ниве своих дум?) Окахывается, очень даже неплохой материал можно создавать и в эти годы! Вопреки возможным предположениям, "Formulae" - отличная, весьма замечательная работа. Однако голос Франтишека Шторма действительно несколько сел и кажется натужным. Увы, это просто возраст... (В рок-музыке, как и в боксе, бьются до 34-х лет, после чего приходит новая шпана и стирает тебя с лица земли).

2018 - Fascinator Наконец, последний на данный момент альбом, записанный уже пожилым инициатором, однако всё с тем же неугасимым энтузиазмом, с которым всё начиналось много лет - десятилетий - назад. Уже наступила новая эпоха, новый век, но дух Старой Праги всё так же мрачен и затхл, как в том фанатично убеждает нас господин Шторм. Похвально, похвально. Слушая этот альбом, я вспоминал что-то такое симфоническое из раннего Блэка - ранний Ancient или Emperor. Очень неплохо! И слушается, как всегда, интересно. Только литавр почти не слышно)

Итак, по моим критериям группа Master's Hammer получает следующие номинации:

Самая оригинальная чешская группа
Самые интересные аранжировки в стиле Блэк-Метал
Самый уникальный голос в жанре метал (Франтишек Шторм)