17 февраля 2019

Гуннар, да?..


Кстати, "Гуннар" - вполне себе индоевропейское, точнее - индоуральское имя (то есть в более древнее время индоевропейские и уральские языки были едины). Одно из самых распространённых в Скандинавии, а точнее - в Дании и исторической Фрисляндии. (В Швеции скорее всё-таки Свены и Ларсы, а вот Гуннары и Нильсы - те датчане).

Как тут не вспомнить в очередной раз нашего Аполлона свет Кузьмина: "...дело в том, что «гуннами» называлось одно из крупнейших фризских племен. Сама Фрисландия нередко называлась Гунналандией по имени этого племени. Об этом специально писал в начале нашего столетия английский ученый Т. Шор в книге «Происхождение англо-саксонского народа» (Лондон, 1906). Многочисленные северные имена типа Гуннар, Гуннобад, Гундерих, Гуннильда, просто Гун или Хун - это в конечном счете фризские имена, восходящие к племенному названию. В еще более отдаленной перспективе племенное название может восходить к уральскому населению, проникшему в Северную Европу еще с эпохи неолита. А в уральских языках «гун» или «хун» означает «муж», «человек»..." (Кузьмин А. Г. Одоакр и Теодорих // Дорогами тысячелетий. Сб. история. очерков и статей. Кн. 1. - М. , 1987). Он, кстати, ещё много чего интересного рассказывает. Помимо Дании и Фрисляндии, гунны это ещё и шотландцы... Я не понимаю, - говорит Кузьмин, - откуда вообще взялась идея о том, будто бы гунны были тюрками, когда у низ все имена - кельтские?..

Но фишка в том, что гаплогруппа L является столь же прото-тюркской, сколь и прото-кельтской. Не случайно же один шутник обозначил территорию Западной Европы как "Великая Туркмения" (а Германию перенёс в Фенноскандию)...

В общем, неважно. Все в конечном итоге закончат одинаково - в грязи и экскрементах, ибо путь на деградацию этой цивилизации был взят с самого начала, когда охотники стали земледельцами. Это произошло ещё 5 тысяч лет назад до вашей эры. - Ошибка была с самого начала.

---------------

Кстати, первая же новость в моей ленте "Фейсбука" вызвала у меня прямо-таки гомерический хохот. Вы не поверите даже...

лол)))

Даже не сомневаюсь, что испытывать этот идиотизм будут на немцах. Для других это было бы уж слишком тупо...)

15 февраля 2019

Итальянское не звучит

Если вы заблудились на границе Франции и Италии
и не знаете, где находитесь,
зайдите в ближайшую подворотню.
Если воняет мочой - вы в Италии...)

французская шутка


Итальянский язык - самый плохой язык в мире после французского и немецкого. Некрасивый, глубоко плебейский, чуждый духу аристократизма и возвышенных нот, не только не поэтичный, но скорее антипоэтичный, язык болтливых шалав и пустоголовых проститутов, итальянский крайне не подходит для рок-музыкальной композиции. В отличие от французов, которые чванятся своим аутентичным шансоном (у них даже свой инструмент есть - французский аккордеон) и даже находят своё горловое бульканье "восхитительным", итальянцы инстинктивно понимают ущербность своего языка и крайне редко на нём поют. То же и с немцами и скандинавами.

Мне практически неизвестны образцы песен на итальянском языке, все сколь-нибудь приподнявшиеся италийцы - Rhapsody, Lacuna Coil, Sadist, Opera IX, - прямо скажем, не густо, - вякали сугубо на английском языке, причём изначально были пародийными сблёвышами (rhapsody - тошнотная пародия на блистательную стилистику финнов Stratovarius, lacuna coil,- быдлянская пародия на великолепную лиричность нидерландцев The Gathering, sadist - просто тупая пародия на амеров Atheist (новаторов стиля техно-дет), opera ix тупо спародировали глубокий и сумрачный саунд норвежцев Tristania, и так далее), - этим итальянцы вызывают моё особенное пренебрежение, ибо я считаю, что смысл занятия вообще рок-музыкой это новаторство, поиск новых решений, а не тупое штампование по шаблону, как у италийцев. Вклад этих обезьян в общий формат рока равен ровно нулю. Даже французы опосредованно (через брюссельских франкофонов) кое-как выдавили первичные образцы стиля coldwave, а немцы внезапно засуетились в рамках стиля neofolk (появилось даже что-то вроде знаменитостей - In Extremo, Morgenstern, Tanzwut, Saltatio Mortis, Samsas Traum, - столь убогий триумф гуннов; закончилось это всё буквально за пару лет и шире Германистана так и не вышло, к счастью!), - про фенноскандов вообще молчу, эти глыбами ворочали (один Tiamat чего стоит - чуть ли не самая эпохальная группа 90-х*), - итальянцы ж не создали ни-че-го...

Даже то, что называют "культовой фигурой" итальянского авангарда, - Анджело Бергамини с его поделками в рамках прожекта Kirlian Camera, - брезговало петь по-итальянски. Невероятно, но у Kirlian Camera - то есть это группа №1 у италийских как бы "авангардистов" - нет ни одной песни на итальянском! Лишь в дешёвенькой композиции на английском языке "The Desert Inside" Бергамини всё же бубнит пару строф на итальянском. - И это всё!


Это действительно смешно. А как же супер-пупер "прекраснейший" итальянский язык? Почему же на нём нет ни рок, ни метал песен? Нет, я понимаю, что есть много попсы итальянской, предназначенной для внутреннего (слава богу!) потребления, - есть даже стиль italo disco (впрочем, "итало" вовсе не означает, что он на итальянском - просто, как всегда, пародия италийцев на модный стиль диско), - но попса есть в каждой стране, особенно в отсталых, вроде румынии или на латвидже, где со знанием английского туго (в Норвегии или Нидерландах, где английский фактически второй (или даже первый) родной, вся попса тоже на английском). Речь о передовых стилях, об авангарде, частью которого является рок-музыка (с гипертрофированной ветвью в виде метала и малозаметным отростком в виде джаза**). Кто и где в роке или метал что-нибудь там болтал по-итальянски? Может, только совсем уж безвестные отребья.

И вот вам нечто уникальное: впервые (!!) за сколько-то там десятилетий я сегодня услышал, как же звучит метал на итальянском! Это реально смешно, ибо 99% италийского продукта - сплошняком англоязычное.

Давайте заценим же нечто на италийском языке...


Впечатления странные... Итальянский язык - язык слабый и народец италийский слаб. А метал - это мощь, штурм и натиск. Это вид тяжёлого блюза с нередко низкими подстройками гитар, чтоб звучало максимально более грозно и свирепо. Ребята в метале обычно тоже такие неслабые, - Manowar как утрированная форма имиджа (ударник этой группы настолько бронебоен, что за несколько минут своим боем разбивает обычную ударную установку, поэтому для него изготовили специальные барабаны в стальной оболочке чтобы выдерживать силу удара), - но ничего подобного в итальянском шлаке мы не слышим.

Сам язык звучит нелепо и малоубедительно. Почти сразу возникает мысль, что это неправильно и неуместно. А затем это и вовсе становится неприятным - уж очень итальянский мерзок. Я правда не знаю, кто находит этот язык "расчудесным", ну не слышу я этого своим музыкальным слухом. А самое смешное, что итальянцы тоже не слышат ничего хорошего в итальянском, потому и поют на английском, а также немецком и русском, ибо это звучит гораздо лучше.

При этом в испанском роке, - а испанский звучит очень похоже, - испаноязычных групп огромное количество. И испанских (то бишь кастильских), и каталонских, и латинских всевозможных. То есть тут вопрос в каких-то нюансах.

В общем, впечатлений ноль. Сколько я не слышал италийского - всё это было, во-первых, англоязычное, а во-вторых, пародийное (что особенно меня выбешивает). Какой-то народ обезьян, иначе просто не назовёшь. Никчёмные бездарные пустышки.

________
помню, в далёких начале 90-х выходила некая радиопрограмма - одна из первых музыкальных программ на русском языке, - где даже была такая присказка: "Что нынче у нас по рейтингам в России?.." - ответ: "Любая песня Tiamat!"; такой феноменальной популярностью в пост-советской России пользовались лишь единицы - Tiamat, Impetigo, Storm (на старонорвежском), Impaled Nazarene (на финнском) и Crematory (на немецком)
** забавно. что метал и джаз, произрастая из одного ствола, слабо подозревают о существовании друг друга )

01 февраля 2019

Номинальная музыкальная фраза: заветная сердца песнь...

Номинальная музыкальная фраза - это последовательность нескольких аккордов (их может быть всего два, в некоторых случаях - даже один аккорд), на выстраивание которых творец может потратить всю жизнь. Это нечто вроде заветной песни сердца, которую хотелось бы выразить в музыке, сакраментальная упорядоченность, вроде бессмертного кода души. Такая мелодия, полагают музыканты, есть у каждого человека, это его истинная, бессмертная индивидуальность.



Однако возникают чисто технические сложности - размер, тональность и вид звука. Дело в том, что в низшем материальном мире грубый звук не может передать музыку высших сфер. Нет ни инструментов таких, ни аккордов. Конечно, духовные песни имеют цель повторения ангельских мелодий, но есть сомнения в том, что мелодия эта может прозвучать столь же прекрасно в виде грубых звуковых волн. Утверждают, что ситар с его серебряными струнами способен издать 250 дифференцированных нот; имеют чисто звуковую ценность в плане духовных практик также Тибетский гонг и колокола Руси (что любопытно - приборы удостоверили полную идентичность звуковой волны как гонга Тибета, так и большого колокола Руси; в обоих случаях цель удара в гонг или в колокол имеет изгнание существ низшего порядка (ну, "бесов") на расстоянии в два километра вокруг источника звука, при поправке на рельеф местности, конечно (предпочтительно, чтобы звук распространялся свободно на указанные два км. в диаметре)). Я уже рассказывал свою историю опыта работы с ситаром - не понравился он мне; но я не отрицаю, что этот инструмент по своим вибрациям способен резонировать с музыкой высоких сфер, поскольку я от многих это слышал - не вижу оснований не верить; то же касаемо и ангельского пения (они, представьте себе, дейсвительно поют, и серафимы там летают...)). Просто я консервативен (у меня же асцедент в Козероге) и не люблю ничего менять; изначально моей душе мила связка флейта - гобой - клавир; ничего получше я не знаю и, на самом деле, знать не хочу (хотя азартность и некоторая циничность (как основные мои черты от знака Весы) побуждали меня безбожнейшим образом экспериментировать, создавая дичайшие просто образцы; вы и представить себе не можете...)).

Bon, что касается Тибетского гонга и колоколов Руси, то их вибрации действительно способны оказывать воздействие на пространство, однако в плане музыки оба инструмента неприменимы. Впрочем, есть стиль ritual, куда обычно определяют всю подобную музыку скопом - тут и шаманское пение с бубнами, и африканские пляски с тамтамами, и бормотания библии задом-наперёд на фоне блеяний козлов, и колокольный перезвон с псалмами-песнопениями, - всего этого добра навалом. - Вопреки мнению религиозных, рок-музыка вовсе не отметает и не противостоит церковности; просто это всего лишь один из аспектов (напомню, что в роке дифференцируются порядка 200 стилей, включая жанр метал - это просто одна из ветвей тяжёлого блюза (другая ветвь вообще уходит в джаз, а центральная так и осталась чёрным блюзом по сей день; совершенно упоротый стиль, кстати)), не самый интересный и не самый примечательный. Известны случаи записи рок-альбомов в кафедральных соборах (специальный подстиль cathedral) - ничего особенного в этом нет. Интересующиеся могут обратиться к творчеству квазикультовой группы Stoa, например:



Или недокультистов Endraum каких-нибудь:



Подобного рода продукции в рок-музыке полным-полно. Конечно, возможно неприятно сознавать церковникам, что их "супер-высшие", "прямо-таки божьи" творенья - это всего лишь крохотные подстили на периферии дарквейва, никому неинтересные и совершенно невыдающиеся, но ведь гораздо проще выдумывать всякие басни про сатанистов, чем видеть мир во всём его сложнейшем многоообразии. Абсолютно все находятся в одинаковой ситуации - в аду низшей материальности. Говорить "вот я такой растакой духовный, а вы все - грешники" - это слабоумное фиглярство. Был бы ты святым, не жил бы здесь в виде пузыря протоплазмы на кальциевом каркасе, а находился бы в одной из божественных сварг. Куда, разумеется, следует стремиться и на что единственнно уповать, ибо ниже падать - совсем страшненько... Впрочем, многие "супер-религиозники" как раз вниз и попадут за все свои делишки...)

А вот рокеров в ад засылать я б не спешил. Не всё так просто, бэби, не всё так просто...

PS Средневековая теологическая мудрость гласит: "Прислужники дьявола любят рядиться в рясы праведников", так что я лично был бы поосторожней с этими "набожными" и "безгрешными святошами". Веет жутью инфернальной от этих клоунов. И уж точно не усадил бы им на колени свои малолетних детей. А вот язычники, например, светлые и абсолютно праведные ребята, и вызывают у меня исключительно симпатию. У многих нимб святости так и сияет))

25 января 2019

То было славное время...

Hüsker Dü были уникальной группой. Всего за несколько лет творчества (1982-1987 гг.) они записали столько великолепных альбомов, что по сей день не прошло впечатление от этого удивительного дерзновенья...

А уникальность заключается в том, что Боб Моулд и его друзья были чистыми энтузиастами рока, - они создавали свои шедевры не для "денег и славы", а исключительно из любви к музыке. - Так Эд Вуд снимал свои фильмы - исключительно из любви к кинематографу. Именно в этом стихийном, Телемитском творчестве создавались новые формы искусства, а Hüsker Dü были новаторами как в стилистике, так и в саунде. Утверждается, например, что в альбоме "Zen Arcade" 1984-го года Hüsker Dü исполнили 23 песни в 23-х разных стилях (!), причём не специально, а просто из-за феноменальной разносторонности. Именно из-за этого стиль группы в целом даже трудно определить. Я называю это просто "американским роком", и считаю эту группу самой, так сказать, американской. Влияние их было огромно, но всё равно я считаю, что группа недооцененная. Сказать, что это звучит великолепно - это ничего не сказать...



В группе не было авторитаризма, с самого начала судьбы этих трёх людей пересеклись так, что каждый использовал группу для своего собственного выражения. Особенностью трио было в том, что каждый был творцом и исполнял песни собственного сочинения, а двое других просто помогали, вроде как "случайно мимо проходили" ) Из-за этого стилистика и тематика группы получалась очень разнообразной, поскольку у ударника группы был свой репертуар, у гитариста - свой, а у басиста - свой. То есть на альбомах звучат три разных голоса - один поёт, а двое других подпевают. Регулировал эту ситуацию менеджер группы, который считался четвёртым негласным участником. То есть на всём, так сказать, "пути производства" группа была независимым творческим коллективом, замкнутом в себе. При этом в творчестве группы чётко выражается индивидуальность всех трёх творцов, причём их воззрения почти не пересекались внутри этого континуума - гитарист пел о своём, ударник - о своём, а басист - о чём-то третьем. Это также уникальная особенность группы, поскольку обычно есть как бы один типа лидер, а остальные как бы "серые лица на подхвате". В Hüsker Dü была достигнута великолепная коллегиальность творчества, истинная демократия. - Я даже не знаю, какие примеры подобного можно привести, это нечто очень особенное. Можно сказать, что талантливость и пассионарность участников трио была настолько мощной, что нивелировались даже такие "слишком человеческие" эгоистичные вопросы, как "а кто в группе главный?" или "чьи песни лучше? или "а кто внёс наибольший вклад?", - всё это не имело значения - шелуха, не более. А есть только чистый энтузиазм, самодостаточный и единственно имеющий ценность и смысл...


Когда все звёзды погаснут, будет звучать Hüsker Dü...

12 января 2019

23 малоизвестные или незаслуженно забытые группы русского рока (Часть II)

14. Закон о грешниках. За малосодержательным названием скрывается одна из самых великолепных подростковых хардкор-групп. По драйву и искренности с ними могут сравниться только Humanity Regress. В 2013-м году я называл Закон о грешниках лучшей русской группой, по крайней мере среди подростков, играющих хардкор. Но, конечно, ребята быстро заматерели и вышли на взрослую сцену. Однако я не думаю, что кто-то оценил их благородные порывы. - Обычная судьба пассионариев в современности - быть утилизованными в какой-нибудь войнушке, во всём остальном они персоны нон-грата.

15. МаузерЪ. На данный момент представляет собой one-man проект Димона Маузера, исполняющего все партии инструментов. Первоначально - группа юных панков из какого-то посёлка в Нижнем Новгороде. В строгом смысле МаузерЪ нельзя назвать незамеченной группой, наоборот - они упоминаются часто чуть ли не как единственная примечательная группа русского панка (после Летова, разумеется). Однако сам Димон приложил все усилия для того, чтобы знаменитыми не быть. Причины этого он изложил вольным слогом в одном интервью (см. здесь). С объективной точки зрения уровень группы - где-то примерно в статусе Offspring (схожая техника и удивительно резонансная модуляция голоса), если бы не тяжёлая тематика песен (Красный Террор, ВОВ, пост-перестроечный ад) и указанная принципиальная позиция Димона. Творчество проекта МаузерЪ чётко делится на период групповой и сольный в лице Димона. Во времена группы МаузерЪ, как и положено пассионариям, играли быстрый "галопирующий" стрит-панк, а затем добавилось нечто от хард-рока и композиции стали размеренней и тяжелей. Было огромное количество клипов, но Димон их зачем-то все удалил. Также постоянно удаляет посты в своей группе, из-за чего хоть какую-то картину о его творчестве сложить нереально. В общем, остаётся только довольствоваться тем, что имеется. А это отличные образцы русского рока в его стрит-панковом ключе. Особо следует отметить высокое качество лирики, - более чем наполовину это отличная поэзия, ценная сама по себе.



16. Сруб. Схожая ситуация с группой Сруб - их знают и любят, но широкой известности нет. Сруб относится к Западно-Сибирской волне русского рока, представляя знаменитый Новосибирский coldwave. - Эта волна появилась неожиданно и произвела совершенно ошеломительное впечатление, ибо никто уже ничего особо нового не ждал. Но так всегда бывает - нечто настоящее проявляется внезапно и в непредсказуемых формах. Сруб - очень академическая группа, одна из тех, о которых можно говорить бесконечно и так и тянет написать диссертацию) Естественно, внутренний заряд пассионарный, потому продукции произведено было много. Со временем появляется статичность, но тут уже вопрос темперамента. Любопытно, что Сруб не публикуют тексты своих песен, в которых люди умудряются слышать что-то своё. - Ну разве не мистика?..


15. Анатолий Звонарь. Как ни удивительно, но это второй христианский музыкант в нашем очерке (первым был сумрачный Андрей Мисин). Я не знаю, как его в действительности зовут, - предполагаю, что это творческий псевдоним, - но его работы действительно заслуживают того, чтобы их оценили всерьёз, а я этого не видел ни 10 лет назад, не вижу и сейчас. Понятно, что творческих людей много и среди их есть и таланты и даже гении, но всё-таки нужно это как-то ценить, вы не находите? Я уж не привожу в пример Австрийскую Империю, в которой музыканты получали спонсирование золотом из Королевской казны, - в нашем случае и сотке рупий "на киви-кошелёк" будешь рад аж донельзя. М-да, скотское время, гори оно огнём... Итак, Анатолий Звонарь. Я не берусь оценивать его правоту или неправоту, я отмечают только интересные и качественные работы, которые явно дались с немалым трудом. Возможно даже, он сам верит во всё это, либо сама его религия настраивает на какой-то упаднический характер. Как бы то ни было, он считает, что всё "очень плохо" и мир в чём-то там погряз. Если бы он пролистал какую-нибудь книжку по антропологии, то сделал бы для себя открытие, что "миру конец" наступил ещё 5 тысяч лет назад, с началом ошибочной и ведущей к деградации земледельческой культуры (до этого была культура охотников-собирателей). То, что происходит сейчас - всего лишь краткий эпизод долгой и нудной деградации человека как вида (из-за указанной ошибки в эволюционном направлении).

17. 4:48. Вот как говорит сам автор о своём проекте (раскрывая и смысл названия): "Проект "4:48" - это хаотичное нагромождение звуков и слов, с идеальной точностью отражающее состояние внутреннего мира современного человека. Проект возник 10 октября 2010 года, именно в этот день родилось его название и была опубликована в сети первая аудиозапись. Название позаимствовано из творчества английского драматурга Сары Кейн. Стиль определяется автором как post no wave, или романтический киберпанк, или еще вот такое определение - "музыка танцующих пыточных автоматов XXII века"...". - Звучит, несомненно, весьма интригующе. И всякий весьма охотно готов поверить, что это будет звучать интересно и оригинально. Вот только едва ли представит по описанию, ибо автор не удосужился об этом упомянуть, что это абсолютно гениальные работы авангардного творчества самой высшей пробы. Я до сих пор в ошеломлении, как может один человек за какие-то пару лет вот так взять и записать почти десяток (!) альбомов, которые, по идее, являются чуть ли не единственным образцом чистого авангардного творчества в этой сторон света! Возможно, это немного преувеличение, но я вправе так говорить, как музыкант и авангардист. Нет уж, тут я категорически снимаю шляпу и отправляю её в свободный полёт!..) Ну а если серьёзно, то это одна из самых выдающихся работ, какие я слышал в формате русского рока. Это меланхоличные, очень конечно же умные, грамотно сделанные и интересно аранжированные работы какого-то, видимо, скучающего интеллектуала. Но что же хотел он нам сказать? Если честно, я так и не понял...



18. KAI Cyber-Core Project. Некогда я называл этот проект, наряду с Адаптацией Пчёл, самым ярким и лучшим образцом новейшего русского рока. Но время идёт, группа стала старой, а в 16-м году и вовсе распалась; впечатления же от группы Адаптация Пчёл не осталось и следа (но всё же я их упомянул - возможно кому-то их творчество покажется интересным, если, конечно, сейчас эту группу можно назвать редкой и незамеченной). Однако впечатление осталось и по сей день. Невозможно не поражаться тому, как 15-летние подростки, толком не знающие жизнь, могли создавать лирику, по своему психологистическому заряду стоящую вровень с романами Достоевского, но это действительно надо слушать... Я надеюсь, что KAI CCP всё же смогли ошеломить немалое число людей, побудив представить их возможное страшное будущее стерильности и кибернетики с явными аллюзиями к роману "Город и звёзды" Артура Кларка, где всё стерильно и под колпаком. Только вслушайтесь в эту историю...



19. Энтропия. Есть несколько групп с таким названием, мы говорим об инди-проекте из Красноярска. Должен сказать, что на инди-сцене России не было группы столь замечательной, как эта. Остаётся лишь изумляться тому, как подобное явление могло остаться незамеченным и полностью проигнорированным. Теперь-то уже поздно, творческий пик прошёл, но особого признания группа не имела и в свои лучшие годы. Творческая работа изматывает, рокеры редко дотягивают до 40, а те, кто дотягивают, представляют собой каких-то измождённых стариков. Это и понятно, если учесть сколько энергии тратится в процессе создания. Только дурак может подумать, что можно просто "взять и сочинить яркую блистательную песню с глубоким смыслом и яркими словами. Всё это рождается в плазме крови и горячечном бреду. Рок-сцена  это огромное кладбище талантов... Так вот, с Энтропией произошло то же, что и с Диманом Маузером из Нижнего: колоссальная одарённость не была ни замечена, ни оценена, ну а подсосы в ВК - просто дети, не способные нечто оценить ввиду своей малой разумности и неискушённости. Те же дети пищат от восторга, слушая какой-нибудь чудовищный помёт. Так вот, группа Энтропия, как и положено сибирякам, работали на стезе Сибирского рока, однако несколько тоньше и концептуальней, - в ключе инди, а не панка. Вполне профессиональные аранжировки, некое подобие промоушена, - всё это делало группу заметной в рамках Красноярска, само собой, но страна так и не узнала своих героев, ибо ей попросту наплевать...



20. Тоски Неясыть. Надрывно-драматические композиции этого удивительного проекта даже трудно как-то определить стилистически, но подобного, вероятно, не найти во всём русском роке. Группу едва ли заметили, что я считаю совершенно неправильным.



21. Tumulus. (Не путать с вонючим хуннским гумном с таким же названием!) В заключение добавлю русские метал-группы, которые не были в достаточной мере оценены, оказавшись слишком талантливыми и принципиальными, чтобы проституировать русский фольклор, как это делали мацквечи "аркона", кривлявшиеся на сценах европы в звериных шкурах и в удмуртских шапках, отплясывая хуторянский "казачок" и вякая "опа-опа! давай-давай!", - то есть изображая то, что в европе хотели видеть от "диких рюзке". Это всё не имеет отношение к чему-то замечательному, - я уже сто раз говорил, что на мацкве нет, никогда не было и никогда не будет хороших групп (как говорят русские рокеры: "Чем дальше от масквы - тем лучше группы"). Иное дело - Ярославль. Ярославль и Рыбинск были знамениты своими языческими и фольковыми группами, одной из которых были Tumulus. Я отмечаю именно их, поскольку, во-первых, они не были знамениты, а во-вторых, творили исключительно самобытную музыку. Черты оригинальности носит как саунд группы, так и построение композиций с удивительными, подчас озадачивающими текстовками. Я до сих пор помню свои впечатления от первого прослушивания песен этой группы - у меня перехватило дыхание и я настолько увлёкся слушанием, что не заметил, как альбом закончился! Очень мало групп, которые кажутся настолько интересными, что не замечаешь время. Tumulus, мне кажется, не стали широко известны из-за своей крайней прихотливости, - вероятно, это просто трудно для восприятия.



22. Alkonost. Нижний Тагил передаёт привет Нижнему Новгороду (Диману Маузеру). - Группа Alkonost настолько феноменальна и грандиозна, что, как бы ни было невероятно, по оригинальности и чистоте стиля превосходит даже Tumulus. Алконост - это чистое золото, неким волшебным образом выраженное в невыразимо упоительной музыке. Сказать, что эти песни прекрасны, ПРЕКРАСНЫ и абсолютно волшебны - это не сказать ничего. И если Tumulus я слушал в некоем лёгком ступоре, задумчиво вскинув брови и оценивающе качая головой, то от альбома "На крыльях зова" (2010) бэнда Алконост меня трясло как припадочного, а из высших сфер меня обдавало ледяной энергией, волнами, раз за разом. Я физически чувствовал как на меня обрушиваются эти ледяные волны. И трясся при этом весь, как паркинсоник. - Вот что значит хорошая музыка...) Со мной бывало такое - назовём это "нахлыв") - только однажды, причём не от музыки; - я переживал то же самое от первого прочтения Ницше в далёком августе 1997 года. Ощущения были абсолютно те же самые. Да, определённо, Алконост - самая впечатлившая меня музыка, по крайней мере чисто физически, на некоем молекулярном уровне) И да, они не получили даже сотой части того, что заслуживали. Весь русский фольк скатился в "опа-опа, давай-давай", а нечто настоящее прошло стороной. Хотя не сказать, что тихо. Как раз очень громко)


Кому интересно, можете не искать: поёт эта девочка: https://www.metal-archives.com/artists/Alena_Pelevina/740

23. Paracels. Я знал эту группу в 90-х и почти с юмором наблюдал за их усилиями. Мы много переписывались и впервые от Paracels я получил такую диковинку, как CD, - точно не скажу, какой это был год или век (возможно, конец 90-х ещё был, либо самое начало 00-х). Разумеется, я также высылал им что-то из своего, - я тогда штамповал проекты по несколько штук в месяц. Paracels играли нечто такое, что я и сейчас затрудняюсь определить, и лишь спустя несколько лет они заиграли чётко выраженный деткор. Однако то, что они играли ранее, что называется, не лезет ни в какие ворота. Ударник группы, который был у них за контактёра (звали его Cels), что-то втирал мне, но я уже всё позабыл, это ж двадцать лет прошло...) А вот саунд группы в памяти моей очень свеж. Действительно, я не слышал ничего подобного ни до, ни после. Возможно, из-за какой-то уж очень архаичной аппаратуры, которая была у ребят. Ударные у них, кстати, были скорее всего электронные, так что не знаю, чем там занимался Цельс, бил по клавишам синтезатора что-ли...))

На этой весёлой ноте я и закончу свой обзор.

Дополнение 1
Кто не упомянут, но кого очень хотелось бы упомянуть:

Pandora - один из немногих слушабельных образцов грайндкора в русском роке; мне известна только одна их песня.
На выжженной земле - обычный, казалось бы, эмо-хардкор, если бы не редкостно удачная тема "Сталинград".
Сталинград 42 - потрясающе крутая хардкор-группа левого толка; мне известны две их песни - "Сталин" и "Они продали", однако на канале группы есть и другие.
Аненербе - мне известен только один альбом той группы, он весьма неплох; группа интересна использованием саксофона, который всегда звучит столь свежо в роке (но не в джазе!!).
9-ый район - ныне совершенно забытая группа, однако их альбом "Не забывай" 1992 года слушала вся страна в первой половине 90-х; кстати, почему-то думали, что это поёт Бутусов...
Тiтло - очень интересный дарк-фольк-электро проект.
Собачьи Маски - чуть ли не единственная хорошая группа стиля грандж (о боже...) в русском роке; песня "Молоко на губах" гениальна.
(русский грандж в исполнении трио Собачьи Маски)

Дополнение 2
О западных малоизвестных или недооцененных группах я писать не буду, так как назвать Suicide и Misfits малоизвестными - это просто смешно, а сказать, что Husker Du недооценены - это нонсенс. Однако есть две группы, которые действительно малоизвестны, но весьма примечательны - это ирландский проект Pushkin Crowley и весьма любопытный американский проект Ferrum Dei. Также особо следует отметить альбом "Give Rise To Doubts" (1995) прожекта ABC Diabolo, а из метал - хорватскую группу Scythian.

09 января 2019

23 малоизвестные или незаслуженно забытые группы русского рока (Часть I)

Естественно, позабытость и малоизвестность это вовсе не критерий качества и примечательности, но я легко назову 25 групп (10 - это слишком мало), которые заслуживают внимание любого, кто ценит русский рок и авангардное рок-творчество вообще. Будет немалой пошлостью "рекомендовать" это, - кто ж станет метать бисер?.., - но упомянуть всяко стоит. Это группы, многие из которых уже прекратили своё существование, отчего возрастает историческая ценность их посыла. Что-то из этого носит черты гениальности, и я обязательно отмечу это.

Итак...

1. Начнём с отдельных персон. Андрей Мисин - русский поэт, музыкант, религиозный мыслитель. Считается основателем русского дарк-фолька. Родился в Казахстане, на раннем этапе творчества был так беден, что ему буквально не во что было одеться и обуться, из-за чего он выступал в чёрной хламиде и босиком. - Так сам собой сложился имидж. Некоторое, но недолгое время был довольно известен благодаря песне "Чужой", однако вскоре был плотно забыт и сейчас почти не вспоминается. Это при том, что поэзия Мисина и его музыкальные работы - настоящий шедевр русской поэтики (в русле христианского мистицизма или, если угодно, православной гностики, ибо в мире Мисина есть и колдовство, и тёмные секреты, и бог какой-то непонятный мрачный...). Голос Мисина, проникновенный, завораживающий, с старательным старорусским выговором, при этом безукоризненно поставленный, не имеет аналогов в русском роке. Всего было издано три полноформатных альбома.


2. Инна Желанная. В отличие от Насти Полевой, никогда не была знаменитой, хотя её невероятный талант поражает и сейчас. Её страстный архангельский взор отдавал неким пугающим фанатизмом, а голос, пронзительный, будто кричащий через Вселенную, пробирал до глубины души. Инна некоторое время показывалась на ТВ, в частности было известное выступление в "Программе А", однако знаменитой она никогда не была, что очень печально. Поэтика её песен глубока и носит следы некоего душевного надрыва. В сущности, героиня Достоевского или, не знаю, Ремизова. Стилистически это также дарк-фольк и отчасти дарквейв (схоже с ранним творчеством Пикника).


3. Михаил Пошивайло и группа Другие. Совершенно изумительное творчество Михаила и его друзей в рамках проекта Другие, вероятно, даже и не было толком оценено из-за глубокой андерграундовости. Но это не какой-нибудь тухлый помёт типа ДК (который никто не слушает и не слушал), а полноценное авангардное творчество где-то в параметрах инди-рока с очень качественной и потрясающе красивой лирикой. Слушая группу Другие, мне вспоминаются Есенин и нечто столь пронзительно русское, что по моим критериям только это и можно назвать русским роком, - то, что я называю русским русским роком. - Это кажется тавтологичным, но посыл ведь понятен. Михаил создал, к счастью, множество полновесных и полноформатных работ. Кто оценил это - я не знаю, я даже никогда не встречал упоминаний об этом...(



4. Влад Доронин и группа Система Безопасности (кратко Си.Бе). Влад был пионером русского инди-рока - не только его выразителем, но и теоретиком. Защищая учёную степень по философии, Влад представил диссертацию на тему героического и дионисийского в началах рок-музыки (ну, то что в моём определении значится как "стихийное творчество пассионариев", - здесь важны оба ударения - на "стихийности" и на "пассионарности"; иначе говоря, если это творчество не стихийно - то есть когда просто взял гитару и тотчас что-то сочинил, выразив прямо всё на 100500, на одном дыхании в порыве вдохновенья (чем удачней получилось найти нужные слова, чтобы удалось передать истинный смысл понимания - тем лучше, здесь нужен и ум, и талант, а иногда бывает и блеск гениальности), - то это уже не рок, а тухлое гумно, и если творец не пассионарий, то и никакой он не рокер, а так, плесень никчёмная): см.: Доронин В.В., "Рок-культура как современное воплощение традиции героев", Тюмень, 2011 (http://www.dissercat.com/content/rok-kultura-kak-sovremennoe-voploshchenie-traditsii-geroev). Стиль Влада и его необычный голос - нечто совершенно замечательное во всём явлении русского рока, но, к сожалению, это так и не было оценено. Качество многих записей удручает, ибо это именно тот случай, когда всё творилось стихийно и человеком несомненно пассионарным, откуда почти курьёзный галопирующий темп песен, сумбурная текстовка и, скажем так, весёлый тон ) В некотором смысле Си.Бе представляет диспозицию мрачной "убитой" меланхоличности группы Другие, у которых, кажется, вообще ни одной радостной песни нет... (не то, чтобы они были нужны, эти радостные песни, просто очень меланхолическое творчество)



5. Миссия: Антициклон. Кто бы мог подумать, что в далёком Магадане, на самом краю земли, могла появиться столь блистательная группа. Вероятно, в свои годы Миссия: Антициклон были самой перспективной, самой яркой группой русского рока, - их хитовая композиция "Монро" была объявлена лучшей рок-песней 1994 года и постоянно, как помню, звучала по радио. Действительно, исполнено это совершенно великолепно. Никакого плебейского мацковского быдлянства, никакой тошнотной приторности питербурха, В дальнейшем группа забылась, что я считаю совершенно неоправданным. Это один самых чистых образцов стиля new wave в истории русского рока. Тексты группы совершенно гениальны.




в. Весёлые Картинки. Весьма занятная группа, лидером которой был также магаданский музыкант Игорь Белов (1964-2009), - помимо запоминающегося выразительного голоса, у него был оригинальная манера игры на гитаре, что придавало звучанию группы некий особый почерк, - оставляющая в памяти некое колоритное впечатление: нечто саркастичное и притом невероятно ностальгическое. Это одна из немногих групп из 80-х, которые интересно слушать сейчас. Стиль, который создали Весёлые Картинки, несмотря на дурашливое название, которое нужное понимать "от обратного" (картинки как раз невесёлые), был весьма оригинальным. Некая мешанина белогвардейщины, декадентства, каких-то пародий на генсеков в общей тональности ненависти к "совку", который к тому времени вызывал у культурных людей России ненависть и отвращение. В качестве стиля использовалось всё подряд - от краут-рока до старинных романсов, это особой роли не играло. Ценность творчества Весёлых Картинок привязана к определённому времени т.н. "перестроечного периода". - Когда СССР уже не мог, а народ уже не хотел.




7. The Matrosskaya Tishina. Первая русская группа, разрабатывавшая стиль индастриэл-рока ещё в 1988-м году. Уникальность заключалась в том, что уже тогда, ещё в советское время, были примечательные работы на английском языке. Как ни поразительно, это качественные, абсолютно отличные работы, что кажется совершенно невероятным, учитывая годы их создания. Возможно именно из-за чуждости материала, Ростовская группа Матросская Тишина никогда не была популярна и широко известна в России, несмотря на участие в некоторых фестивалях и знаменитый клип "Satisfuckshion" (который часто можно было видеть по ТВ), а ныне так и вовсе забыта. При том, что эти песни великолепно звучат и сейчас. - Теперь уже в вечности (лидер группы Герман Дижечко погиб в 2008 году).


8. Новая Русская Группа (НРГ). НРГ и некоторые другие проходили по непроторенной дорожке современной для 80-х годов электронной музыки. Странные, даже пугающие, если вдуматься, тексты, некий космофутурический имидж - это было очень свежо для Советской России. Трудно говорить о какой-то знаменитости, но работы этого проекта очень хороши, - это отлично звучит и сейчас. При этом НРГ никогда не были "попсой" или какой-пародией на "Депеш Мод", как иные, это именно электро-рок.


9. Скандал. Есть несколько групп с таким названием, включая русскую группу из Белгорода; мы говорим об украинском проекте Павла Жигуна. Изначально группа Скандал была создана в 1988 году исключительно с одной целью - ради эпатажа. Даже само название, подчёркнуто нахально на английском как Scandal, напрямую обозначало, что ключевой целью группы является скандал. И надо отдать должное ребятам, они стремились к этому любой ценой) Собственно, этим они и интересны. Что могло быть скандальным в позднем "совке"? Ну, самое жестокое, что можно было сотворить - это позицировать себя в виде наглых капиталистов, распевающих о прелестях жизни буржуинской. Скандал пели на английском, играя рок-н-ролл подчёркнуто американского образца, всем видом свои показывая, что они продадут все заветы Ильича за понюшку бабл-гама)) Конечно, когда СССР рухнул, эпатажность как бы закончилась сама собой, но ценность группы Скандал именно в том, как они позицировали себя в 1988-1990 годы (после чего Жигун сделал уже коммерческую группу Моральный Кодекс). Это вполне интересно для исследования феномена рока и для истории. В музыкальном смысле Скандал интереса не представляют - это единственная украинская группа в нашем очерке и единственная неинтересная своими музыкальными работами, а токмо мотивами и имиджем. Стилистически это "махровый" коммерческий рок (то есть он и делался подчёркнуто в американском ключе и вели себя как наглые янки)).


10. Остров Крым. Совершенно изумительная группа, в самом Крыму носившая титул супер-культа. Могли собрать полный стадион в любом городе Крыма в лучшие годы, однако сейчас их едва ли вспомнят даже там. Что забавно, Остров Крым не только никогда не пели на украинском, но даже и не говорили. То есть лет эдак за 30 до "аннексии украинских территорий". Это была абсолютно русская группа, игравшая для русской аудитории (а никакой другой в Крыму и не было). Её уникальность именно в том, что это первая аутентично Крымская группа, то есть со своими заморочками, своей эстетикой, своими почитателями и некой особой атмосферой. Ну, это как студенческие группы Калифорнии, или Нью-Йоркский хардкор, или Мюнхенский kommerz punk, или Кентерберийская психоделика, - словом, нечто очень родное для своих, нечто очень аутентичное. Стилистика Острова Крым была очень любопытной. Это сложные, развёрнутые, весьма толково сделанные и исполненные блюзовые композиции, причём поданные удивительно задорно. Остров Крым звучали так, что при первых нотах ноги сами начинали дрыгаться, порываясь в пляс) Особо колоритно выглядел, конечно, фрондер группы, певший голосом этакого заправского моремана. Словом, группа весьма замечательная.


11. Странные Игры (позже Игры). Это была, да и остаётся одной из самых странных групп русского рока. Ни с чем не сравнимая сюрреалистическая лирика группы, необычное и свежее для тех лет звучание, пронзительный, при этом несколько картавый голос вокалиста, - всё это звучало весьма и весьма удивительно. В 1983-1989 годах Странные Игры засеивали поле "новой волны" в Советской России, создав уникальный тон какого-то кромешного булгаковского кошмара. Почти все тексты группы темны, сюрреалистичны и тотально безысходны. Что именно пыталась донести группа таким образом - неясно, но звучало крайне странно и весьма жутко. Характерно, что какого-либо определённого западного влияния, кроме общего декадентского фона, характерного для пост-индастриела, я даже при сильном желании не нахожу (как и у проекта Миссия: Антициклон), хотя звучит очень по-буржуйски.


12. Скверный Анекдот. Неинтересное и свиду бы неумное название скрывает за собой один из самых гротескных и странных проектов, какие я когда-либо слышал. Это, конечно, всё та же пост-Готическая волна Ростова, - об этой тусовке можно было бы писать тома, хотя о ней вряд ли имеют представление на периферии (на мацкве или в питербурхе каком-нибудь). Ударяясь в философские рассуждения, можно порассуждать о том, как группа может вызвать к себе интерес? Это может быть эпатаж, или внешняя броскость имиджа, или редкая оригинальность, или некий ореол таинственности и мизантропичности. Проект Скверный Анекдот берёт чем-то очень редким - крайней замысловатостью задумки, где-то почти на грани шизофрении. Я не знаю, как создаются такие проекты, в них есть что-то априорно загадочное, но слушать это интересно невероятно! Группа Скверный анекдот ценна в первую очередь очень редкой прихотливостью своих работ, которые даже не хочется особо облепливать формальными рамками стилей. Ну, скажем, это Телемитский дарквейв.


13. Берген Кремер. Группа настолько андерграундная, что ни одного их альбома нет ни на одном трекере (кстати, как и моих работ, старых или новых). При желании можно найти разве что отдельные песни. И это при том, что БК были одной из первых в России coldwave групп. Изначально, да и в последующее время, это, как часто у Телемитов, был творческий дуэт (ну, Телемитский брак, если кто-то понимает), откуда полное равнодушие к публике и какой-либо ангажированности. Но это же придаёт песням яркую индивидуальность и некую интимность. Зная на своём опыте, подозреваю, что многое БК просто не публикуют (и не опубликуют никогда). Как истинные ницшеанцы, они просто выбрасывают толпе в виде подачек что-то, что либо утратило ценность, либо не имело ценности изначально. Нечто по-настоящему драгоценное не скармливается профанам никогда. По БК очень хорошо видно, что создано ими материала было очень много, а вот выброшено в массы только кое-что, причём явно среднего качества. Ошибиться в этом невозможно: Берген Кремер, несомненно, одна из самых ярких групп Ростовского и, шире говоря, Русколанского региона.



Конец I-й части

05 января 2019

Примечательные работы 2018 года (New Age Style)

Пока новых работ в этом году не появилось, решил прошерстить новинки прошлого года в попытке найти что-нибудь примечательное, либо, напротив, совсем уж редкостный кал, что гораздо вероятней) Естественно, никаких чудес не жду - в этом столетии чего-то замечательного гораздо меньше, чем было в 90-х, поскольку рок окончательно утратил свой статус стихийного творчества пассионариев и стал просто одним из способов заработка каких-то денег. Уже лет 15 не появляется новых стилей, нет ярких харизматичных натур и нет идей, которые были бы революционны (подобно стилю диско в попсе, индастриелу в электронной музыке, панку в роке или Блэку в метале). В общем, полный крах и аннигиляция данного вида авангардного искусства. Швейцарские дадаисты, австрийские экспрессионисты и русские футуристы мрачно взирают на то, во что превратился авангард спустя столетье...

Как бы то ни было, талантливые люди появляются везде и регулярно, и они что-то творят на стезе рока. Насколько успешно - вот это мы и выясним...

Начнём наш обзор с канадского ансамбля Mythos, с их альбома Eros. Впечатления очень хорошие: свежие, чистые, лёгкие, будто апрельский ветерок, песенки, которые ни к чему не обязыают и не несут никаких идей, но просто приятно звучат. Уже это оправдывает их.


Как всегда в стиле нью-эйдж, смысловое наполнение минимизируется - это музыка настроения и над-интеллектуальных построений. Вы можете помечтать, слушая эту музыку. Мозг выключать как раз рекомендуется.

Следующими у нас будут Водополье с их альбомом Sumšara. Холодная рефлективная музыка, наполненная звуками природы. Все песни почему-то начинаются на "су" - "Сурамень", "Суборь", "Сумшара" и "Суболонь". По-моему, это слегка перебор с концептуализмом (смахивает скорее на шизотипию), но песни очень хороши! Можно слушать.

(На "Ютьюбе" их, к сожалению, нет, можно послушать в "ВКонтакте": https://vk.com/wall-45598633_42)

Brian CrainPiano And Night. Спокойные, немного грустные, очень приятные композиции. Никаких вяканий, чистая абстракция. Только пианино и ночь - без мыслей, без грязи страстей. Умиротворённость и покой.


Ryan FarishWilderness - Классический нью-эйдж, любителям стиля понравится. Заметных огрехов не наблюдаю, но и чего-то нового не слышу. Просто добротная, мастерски сделанная классика жанра.


Албанская группа Devaldi с новейшим альбомом 2018 года Mediterana. Мне неизвестно творчество этой группы, поэтому послушал с интересом. В общем и целом - неплохо. Кое-что показалось даже интересным. Довольно примечательная работа, слушать можно.


Чего-то специально албанского я не слышу - это типичная (палео)балканская музыка. Вероятно, так играли ещё в Иллирии и Фракии, а то и при царе Миносе (то есть ещё до эллинов). Мне понравилось.

Далее. Некий мацквич Nikolya, считающий западлом написать своё имя по-русски, выпустил в 18-м сразу два альбомчика. Ни в малейшей степени не сомневаюсь, что это шлак, - я за всю жизнь ещё не слышал ничего хорошего, сделанного на мацкве (всё, что выходит из мацквы - это исключительно дегенеративная блевотина), - что мы сейчас и удостоверим. Альбомчик Sic Parvis Magna - унылая дешёвая поделка. Это даже не студийная работа. Альбомчик Organic 5: Shady Sands - то же самое. Вот и всё - минуту послушал и через минуту забыл) А вот албанцев Devaldi буду слушать, да. Мацкве до уровня Албании - как до Луны.

И последняя рецензия в данной рубрике - проект Age Of Echoes. В 2018-м году они также издали два альбома. - Разумеется, такая щедрость ничуть не связана с избыточным творческим потенциалом, - это просто смешно, - просто эмбиентную музыку можно штамповать в любых количествах, хоть по два альбома в неделю) А вот над нормальными инструментальными пьесами порой раздумываешь по несколько лет, прежде чем что-то записать (да и то получится дрянь). Довольно многие не приемлют электронную музыку в принципе, не считая её полноценной. В этом есть свой резон, но с другой стороны - не у каждого под рукой валяется арфа или цимбалы какие-нибудь. Приходится программировать. Ну да, получается нелепая и очень дикая дрянь, но тем не менее. В общем... Альбом Cosmic Dawn - ничего интересного, обычные инфантильные псевдозвуки космоса якобы. Там на самом деле такие шумы, что крышу моментально снести может. И второй альбомчик - Into Eternity - уныл до невозможности. В общем, ребятам нужно послушать, что собой реально представляют звуки солнца, планет, космоса, чёрных дыр и далёких галактик. Ничего прекрасного в этих адских звуках нет. Космос бесконечно хищен и невообразимо ужасен...

PS Звуки космоса в моём представлении (мой старый проект Astrophobos):



А об этой песне говорили, что она очень страшная...


Я этим горжусь...)

Bon, даже то немногое, что может воспринять жалкий человеческий разум, показывает невообразумую жуть космических пространств, излучений и всех шумов, которые просто разорвали бы мозг, если бы могли быть услышанными. По этой причине меня раздражают эти слабоумные как бы "звуки космоса", пытающиеся изобразить гемют. Это иллюзия. Космос полон страшных вещей и, конечно, звучит он совершенно иначе. Для этого, собственно, и был создан проект Astrophobos в далёком 2005 году, когда я живо экспериментировал со всеми возможными стилями (и попутно создал три новых стиля, между прочим). Считаю, что кое-что мне удалось, есть действительно удачные пассажи)