Spektakularne zbliżenie centrum naszej galaktyki, a w nim potężna czarna dziura

Europejska Agencja Kosmiczna opublikowała niezwykły materiał filmowy, który powstał z połączenia rzeczywistych obrazów kosmosu i animacji. Zobaczcie wirtualny lot ku potężnej czarnej dziurze o nazwie Sagittarius A*.

Obiekt ma masę ponad 4 milionów razy większą od Słońca, a jego promień to ok. 22 miliony kilometrów. Znajduje się od dość daleko nad naszej planety, bo aż 26 tysięcy lat świetlnych. Te wszystkie liczy mogą przyprawić o zawrót głowy, ale takie fascynujące obiekty znajdują się w otchłani kosmosu i czekają na nasze odkrycia. Niestety, nic więcej nie wiemy o tej czarnej dziurze. Niedługo jednak nasza wiedza może się diametralnie odmienić, a to za sprawą Event Horizon Telescope.

Program ten niesamowicie rozszerzy naszą wiedzę na temat tego i mu podobnych obiektów, które odgrywają w kosmosie ogromną rolę. Są to też najbardziej tajemnicze obiekty, z jakimi ludzkość kiedykolwiek miała styczność. W kwietniu 2017 roku, astronomowie za pomocą konstelacji teleskopów ETH prowadzili obserwacje czarnych dziur, w tym przede wszystkim tej supermasywnej, która znajduje się najbliżej nas, czyli w centrum Drogi Mlecznej.

http://www.geekweek.pl/news/2019-03-18/spektakularne-zblizenie-centrum-naszej-galaktyki-a-w-nim-potezna-czarna-dziura/

Arvo Pärt - My Heart's in the Highlands (alto organ)

Всё сделано прекрасно, а воспринимается трудно... Всё же я всегда предпочитал более живую музыку - барокко, нежели академизм. Стиль барокко (соответственно, в роке это необарокко) нехило так демонизирован, - уж бог весть почему, возможно потому, что был страстной аллюзией к вечно юной и беззаботной Античности в аду Средневековья, когда все должны, согласно догматам, скорбеть и терпеть, - но он действительно великолепен в плане творческой реализации. Барокко по-определению не может звучать плохо, - как не может звучать плохо русский романс или французский шансон (эти стили можно условно определить как пост-барокко), - тогда как академические стили всегда кажутся безжизненными, как формальная шведская музыка. Сделано отлично, а огня нет.

Образец необарокко в современной рок-музыке:

Средневековая песенка в исполнении Feeling B

Вероятно, выглядело это примерно так )

Это, скажем так, вульгарное уличное барокко, но для нас это не принципиально. "Академическое", так сказать, барокко в сердцевине своей содержит всё тот же утраченный Античный миф:

Церковные власти относились с невероятной ненавистью к барочному стилю, поскольку он принципиально отрицал греховность бытия. Особо теоретизировать на этот счёт в Тёмные Века было довольно рисково, но были тайные общества и Ордена, в которых свято хранилась уже если не традиция Антики, то хотя бы память о ней...

Приведу небольшую выдержку из Головина, отлично показывающую суть дела: "Нет уверенности в законах природы и нет убежденности в креационистской иудеохристианской догме. Иегова не творец, но злой демиург, все теснее сжимающий мир ледяными кольцами времени, - так полагали некоторые гностики, катары и тамплиеры. В языческом неоплатонизме встречались аналогичные соображения: Росцеллин (IV век н. э.): “Поистине ужасен змеиный век Алекто. Воспрял Пифон - иудейский Иегова, и неслыханную борьбу ведет с ним Аполлон, которого христиане именуют Люцифером”. Весьма справедливое сравнение, ибо иудеохристианское “время” - категорическая рациональность - настигает человека в каждой точке бытия, опутывая догмами, обязательствами, суетливостью, целесообразностью, причем все это уживается с размышлениями об экзистенциальном абсурде" ("Артюр Рембо и открытая герметика").

Примерно к XVIII-му веку тайные общества закоснели и превратились в обыкновенные коммерческие союзы богатых людей, - пресловутые франкмасоны, в чьих структурах низшие, подчинённые должности исполняли известные персоны, коих всегда было не жаль отдать на расправу народному гневу, - куда могли вступить только представители определённых фамилий. Тогда уже появились эзотерические общества, - сначала тамплиеры, потом розенкрейцеры, потом теософы, а затем и Телемиты, - которые аллюзировали уже к памяти о мифе Античности. Несмотря на титанические усилия Алистера Кроули, - действительно гигантской фигуры (в эзотерике это самая важная фигура XX-го века), - на которого все в то время сделали ставку, результаты был практически нулевым. - Люди уже забыли, что значит чистая радость бытия. И сам Кроули в последний год жизни тоже забыл...

Только работейшн, только деградейшн!

В этих мотивах уже и не заподозрить барокко. А оно там есть...)

Альянс - На заре (1987)

Совершенно удивительная песня...

Последний, кого можно заподозрить в сотворении этой прелестной элегии - толстый дядька в очках за клавишными, над которым угорают все в комментах ("Если бога нет, то кто этот усач за синтезатором?", "Когда твой космолет разбился в СССР и ты вынужден закосить под местного играя на синтезаторе)", "В этой песне идеально все! Вокал, аранжировка, усы, гавайка, очки..." - и т.п. и т.п., - тот чуть ли не уникальный случай, когда комменты тонки и остроумны), хотя песню сочинил - и музыку, и слова - именно он.

Слова действительно озадачивают:

*    *    *

Ровный бег моей судьбы,

Ночь, печаль и блеск души,

Лунный свет и майский дождь

В небесах...

Долгий век моей звезды,

Сонный блеск земной росы,

Громкий смех и райский мед

В небесах...

На заре
голоса зовут меня.

Солнца свет и сердца звук,

Робкий взгляд и сила рук,

Звездный час моей мечты

В небесах..

На заре
голоса зовут меня
в небесах...

Но в советском роке много чего озадачивает. Например, откуда, чёрт побери, эти мотивы Italo Disco? Или так ли уж Советский союз был изолирован, что нога в ногу шёл с европейскими рок-тенденциями? Тот же Виктор Салтыков - прямая калька с Стинга..

Да. много чего чудесного можно найти в советском роке.

А касаемо стиля - да, в те годы это был самый модный стиль Европы. Кстати, он сейчас переживает своё второе рождение - всем настолько обрыдли извращения с многострадальными стилями, что умные люди сочли за лучшее просто играть хорошую электронную музыку в духе середины 80-х. Этот стиль получил название Retrowave и звучит примерно так:

Подр. см.:
"От Dreampop'а к Coldwave: самые няшные стили рока" (https://borealisthelema.livejournal.com/115524.html)
"Советский нью-эйдж" (https://borealisthelema.livejournal.com/104923.html)

PS Лично мне эта песня напомнила Поминальную у молокан.

Рецензия на книжку М. Уэльбека о Лавкрафте

(ну и рожа... сразу видно француза))

Единственное, пожалуй, чем эта книжонка хороша - это своим названием. В этом смысле её - да, можно читать. Можно купить и поставить на полку. Время от времени подходить и читать... Типа того.

Если серьёзно, то первые же пассажи нагоняют апатию и производят самое удручающее впечатление. Буквально с первых строк Мишель Уэльбек (далее эту сущность будем называть Ми-Уэл) спешит заверить нас, что все сущности и мифологемы Лавкрафта - суть чистая фантазия, не имеющая никакой почвы. Затем ещё раз повторяет. И ещё... Почему-то Ми-Уэлу это важно.

Допустим. Однако дощечки царя Ассурбанипала - научный факт. Как раз в то время они были найдены и изучались. Лавкрафт был одним из первых, кто читал переводы. Именно там говорится о сущностях Иных Миров. На основе этого был написан «Некрономикон».

Затем. Традиционная демонология говорит о Вельзевуле, Бегемоте, Бельфегоре и прочих сонмах. Даже в «Библии» упоминается Дагон, разве нет?

Третье. Традиционный европейский фольклор, который Лавкрафт обожал. Легенды о чернокнижниках и ведьмах, более поздние мифы о Фаусте и Мефистофеле - разве это было чистой выдумкой Лавкрафта?

Возьмём одно из первых сочинений Лавкрафта, написанных им в возрасте 15 лет. Оно называется «Алхимик» - в этой истории Говард рассказывает абсолютно классическую притчу в духе Гофмана и английских готических романистов. Это, очевидно, обыкновенная рефлексия о чём-то прочитанном, учитывая феноменальное библиофильство Лавкрафта. (Впрочем, тут же надо поспешить оговориться и подчеркнуть, что сам Лавкрафт находил чтение книг делом довольно скучным, но занимался им за неимением чего-нибудь поинтересней. Он объяснял, что он имеет в виду под «интересной жизнью», говоря, что по природе своей - он вожак и чувствовал бы себя в своей тарелке во главе легионов, - вот это была б жизнь для него. Одна Ми-Уэл сходу обзывает Лавкрафта хлюпиком и маменькиным сынком...).

Затем француз зачем-то приплетает Селина* и внезапно включает странную истерику на почве расизма. Честное слово, я бы никогда не предположил, что это может быть чем-то важным в творчестве Лавкрафта, который для меня всегда был удивительным репродуктором чистого космического ужаса (что я и попытался передать в рамках своего музыкального проекта Astrophobos, стилистику которого я обозначил как Lovecraftian Darkwave; позже изменил на Microtonal Dark Poem, но это неважно, там волосы дыбом встанут даже у плешивого). Нечто в таком роде - да, сквозило в рассказце «Улица», где Лавкрафт ужасается каким-то «заведениям Петровича», но у меня это вызвало разве что здоровый смех. Действительно смешно. Что-то ещё было про индейцев, но там Лавкрафт пересказывал слова какого-то пастора. Вот, наверное, и всё. Обыкновенная неприязнь коренного жителя к той помойке, в которую превращалось его гемютное местечко, трансформируясь в современный мегаполис. Лавкрафт страдал и, возможно, порою бредил. Ему немного-то и надо было для несчастья...

Что я легко могу понять и о чём постоянно ныл наш герой - так это то, как безжалостно сносятся старые здания, сметаемые трамвайными путями, город растёт и заполняется всё новыми волнами мигрантов. Только это были не Петровичи, а сицилийские мафиози, бежавшие от тогдашнего режима, который просто топил преступников в отстойных ямах (чем Лавкрафт, безусловно, пылко восхищался - а кто б не восхищался?..). Да, это было невыносимо и Лавкрафт видел корнем зла этих «понаехавших». Но приказ сносить старинные кварталы принимали местные власти - такие же, как Лавкрафт. А быть может, и его далёкие родственники. А вот приехавшие зачастую трудились от зари до зари, радуясь хотя бы тому, что на сухую лепёшку можно положить дольку помидора или даже колбасы, - так, собственно, возникла пицца.

Далее Ми-Уэл начинает пересказывать биографию Лавкрафта - это малоинтересно, ибо всё равно француз своими куриными глазами в упор ничего не видит и куриным же мозгом ни-черта не понимает.

Пишет Ми-Уэл отвратно, прёт французский шовинизм. Бержье какой-то.

У Лавкрафта, оказывается, были ученики. Блох, Лонг, Вош, Манд, несть и числа. То-то Лавкрафт бы удивился...

Закончил первую часть. Что могу сказать? Мысль француза неглубока, а взгляд недалёк...

*

Во второй части книжки Ми-Уэл принимается криво пересказывать тёмные мистерии лавкрафтианства, но быстро булькается в привычную французскую среду общественных помоев, от коих Лавкрафт был так далёк. Ми-Уэл вроде как ползёт по следу, но так он далеко не уйдёт... Шнелля-шнелля, bistro-bistro!

Ползучая мысль - вот стиль этой книжонки.

Но едва тема заходит о педерастии, как француз вдруг оживляется, появляется какой-то пульс, письмо становится бойким, пишется легко. А я всё ждал, когда Ми-Уэл перестанет тужиться и начнёт излюбленные французские мотивы...

Через десяток страниц француз переключается на архитектуру старого Провиденса. Коряво описывает синдром Стендаля («эстетический психоз»).

Набирается наглости и записывает Лотреамона в предшественники Лавкрафта. Ты шутишь, ска...

Увлечение Лавкрафта научными теориями. «Сны в ведьмином доме» - сильная штука, да.

Создателями неэвклидовой геометрии были Янош Больяи и Николай Лобачевский. Запиши себе не бумажке и прилепи на свой низкий французский лоб, внятно произнести всё равно не сможешь.

Француз не в курсе, что теории Эйнштейна и квантовая механика Планка опровергнуты и признаны ошибочными. На днях в России впервые в экспериментальной науке был произведён опыт по перемещению во времени.

*

Часть третья. Описываются трудовые будни писателя-любителя Г.Ф. Лавкрафта. Тем временем, в США в 1929 году наступает Великая Депрессия, которую Лавкрафт не переживёт...

Ми-Уэл местами переходит на дурашливый тон. Знаменитое «французское красноречие».

Удивительная история галантности Лавкрафта. Была такая Соня Хрини, одесская еврейка (спасибо, хоть «русской» не называют, как то приняли за манеру в адрес немецкой проститутки Лу(изы) фон Саломе), - вполне возможно, одна из многих подружек Кроули (ну, много их у него было), а дальше чистая конспирология, которая приводит в восторг оккультных маньяков, но француз как всегда - не видит в упор, пониманий ноль...

Умиление Лавкрафта. Нечто вроде гемюта. В сущности, Лавкрафт - плебейская, американская версия Обломова. Только без поместья, дворянства и полагающейся полноценной образованности (знание языков, как минимум). Хотя Лавкрафт любил называться «эсквайром», то есть самодостаточным помещиком (каким был дворянин-мечтатель Обломов), был он на самом деле мелким мещанином, чей удел - снимать комнаты и питаться не пойми чем в забегаловках. Самодостаточность? Ну, как сказать. На ум лезет некий лорд Болескина. - Чёрт побери, вот это была б пара! Какая там к ляду Соня...

Впрочем, моменто. В 1935-м Кроули был уже полным банкротом, а поместье он потерял ещё в 1913-м. Да, тоже пришлось шататься тут и там. Судьба поэта-с.

Лавкрафт очень быстро оценил прелести семейной жизни, поскольку всякая «милая пампушка» мигом запрыгивает на шею, едва начинается фаза супружества. Соня заставляла Лавкрафта писать унизительные письма в редакции, пытаясь продать свои произведения. Таких писем Лавкрафт написал огромное количество. Но покупать никто не хотел. Тогда Соня заставила его искать просто какую-нибудь работу на дому, что-то вроде заказной журналистики или редактуры. И тут-то Лавкрафт стал что-то подозревать...

Гемют распадается, супруги расстаются. В отместку Соня сжигает все письма, которые Лавкрафт ей писал. Что ж, мелочно и предсказуемо...

Лавкрафт же был в полном восторге оттого, что удрал, пока Сони не было дома (она была по делам в Цинциннати). Семейный быт такой увлекательный...

Единственную примечательную строку француз Ми-Уэл выдавливает уже на последних страницах: «Можно об этом сожалеть, но нужно это признать: Лавкрафт был скорее на стороне ненависти; ненависти и страха». Это бессмысленная чушь, конечно, но показывает, что даже у болвана на трёхстах станицах можно найти хорошо написанную сентенцию. Бог весть, Ницше, скажем, весь такой, какую страницу не открой...

Это дело вкуса, приятель. Он либо есть, либо ты француз...

Вот, в общем-то, и всё.

Оценка 2/10

_________

*он так и будет всю книгу приплетать каких-то дешёвых французиков, как будто это кому-нибудь интересно

март 2019, по эту сторону звёзд

Гуннар, да?..

Кстати, "Гуннар" - вполне себе индоевропейское, точнее - индоуральское имя (то есть в более древнее время индоевропейские и уральские языки были едины). Одно из самых распространённых в Скандинавии, а точнее - в Дании и исторической Фрисляндии. (В Швеции скорее всё-таки Свены и Ларсы, а вот Гуннары и Нильсы - те датчане).

Как тут не вспомнить в очередной раз нашего Аполлона свет Кузьмина: "...дело в том, что «гуннами» называлось одно из крупнейших фризских племен. Сама Фрисландия нередко называлась Гунналандией по имени этого племени. Об этом специально писал в начале нашего столетия английский ученый Т. Шор в книге «Происхождение англо-саксонского народа» (Лондон, 1906). Многочисленные северные имена типа Гуннар, Гуннобад, Гундерих, Гуннильда, просто Гун или Хун - это в конечном счете фризские имена, восходящие к племенному названию. В еще более отдаленной перспективе племенное название может восходить к уральскому населению, проникшему в Северную Европу еще с эпохи неолита. А в уральских языках «гун» или «хун» означает «муж», «человек»..." (Кузьмин А. Г. Одоакр и Теодорих // Дорогами тысячелетий. Сб. история. очерков и статей. Кн. 1. - М. , 1987). Он, кстати, ещё много чего интересного рассказывает. Помимо Дании и Фрисляндии, гунны это ещё и шотландцы... Я не понимаю, - говорит Кузьмин, - откуда вообще взялась идея о том, будто бы гунны были тюрками, когда у низ все имена - кельтские?..

Но фишка в том, что гаплогруппа L является столь же прото-тюркской, сколь и прото-кельтской. Не случайно же один шутник обозначил территорию Западной Европы как "Великая Туркмения" (а Германию перенёс в Фенноскандию)...

В общем, неважно. Все в конечном итоге закончат одинаково - в грязи и экскрементах, ибо путь на деградацию этой цивилизации был взят с самого начала, когда охотники стали земледельцами. Это произошло ещё 5 тысяч лет назад до вашей эры. - Ошибка была с самого начала.

---------------

Кстати, первая же новость в моей ленте "Фейсбука" вызвала у меня прямо-таки гомерический хохот. Вы не поверите даже...

лол)))

https://futurism.com/this-robot-took-over-as-director-for-a-new-documentary

Даже не сомневаюсь, что испытывать этот идиотизм будут на немцах. Для других это было бы уж слишком тупо...)

Итальянское не звучит

Если вы заблудились на границе Франции и Италии
и не знаете, где находитесь,
зайдите в ближайшую подворотню.
Если воняет мочой - вы в Италии...)

французская шутка

Итальянский язык - самый плохой язык в мире после французского и немецкого. Некрасивый, глубоко плебейский, чуждый духу аристократизма и возвышенных нот, не только не поэтичный, но скорее антипоэтичный, язык болтливых шалав и пустоголовых проститутов, итальянский крайне не подходит для рок-музыкальной композиции. В отличие от французов, которые чванятся своим аутентичным шансоном (у них даже свой инструмент есть - французский аккордеон) и даже находят своё горловое бульканье "восхитительным", итальянцы инстинктивно понимают ущербность своего языка и крайне редко на нём поют. То же и с немцами и скандинавами.

Мне практически неизвестны образцы песен на итальянском языке, все сколь-нибудь приподнявшиеся италийцы - Rhapsody, Lacuna Coil, Sadist, Opera IX, - прямо скажем, не густо, - вякали сугубо на английском языке, причём изначально были пародийными сблёвышами (rhapsody - тошнотная пародия на блистательную стилистику финнов Stratovarius, lacuna coil,- быдлянская пародия на великолепную лиричность нидерландцев The Gathering, sadist - просто тупая пародия на амеров Atheist (новаторов стиля техно-дет), opera ix тупо спародировали глубокий и сумрачный саунд норвежцев Tristania, и так далее), - этим итальянцы вызывают моё особенное пренебрежение, ибо я считаю, что смысл занятия вообще рок-музыкой это новаторство, поиск новых решений, а не тупое штампование по шаблону, как у италийцев. Вклад этих обезьян в общий формат рока равен ровно нулю. Даже французы опосредованно (через брюссельских франкофонов) кое-как выдавили первичные образцы стиля coldwave, а немцы внезапно засуетились в рамках стиля neofolk (появилось даже что-то вроде знаменитостей - In Extremo, Morgenstern, Tanzwut, Saltatio Mortis, Samsas Traum, - столь убогий триумф гуннов; закончилось это всё буквально за пару лет и шире Германистана так и не вышло, к счастью!), - про фенноскандов вообще молчу, эти глыбами ворочали (один Tiamat чего стоит - чуть ли не самая эпохальная группа 90-х*), - итальянцы ж не создали ни-че-го...

Даже то, что называют "культовой фигурой" итальянского авангарда, - Анджело Бергамини с его поделками в рамках прожекта Kirlian Camera, - брезговало петь по-итальянски. Невероятно, но у Kirlian Camera - то есть это группа №1 у италийских как бы "авангардистов" - нет ни одной песни на итальянском! Лишь в дешёвенькой композиции на английском языке "The Desert Inside" Бергамини всё же бубнит пару строф на итальянском. - И это всё!

Это действительно смешно. А как же супер-пупер "прекраснейший" итальянский язык? Почему же на нём нет ни рок, ни метал песен? Нет, я понимаю, что есть много попсы итальянской, предназначенной для внутреннего (слава богу!) потребления, - есть даже стиль italo disco (впрочем, "итало" вовсе не означает, что он на итальянском - просто, как всегда, пародия италийцев на модный стиль диско), - но попса есть в каждой стране, особенно в отсталых, вроде румынии или на латвидже, где со знанием английского туго (в Норвегии или Нидерландах, где английский фактически второй (или даже первый) родной, вся попса тоже на английском). Речь о передовых стилях, об авангарде, частью которого является рок-музыка (с гипертрофированной ветвью в виде метала и малозаметным отростком в виде джаза**). Кто и где в роке или метал что-нибудь там болтал по-итальянски? Может, только совсем уж безвестные отребья.

И вот вам нечто уникальное: впервые (!!) за сколько-то там десятилетий я сегодня услышал, как же звучит метал на итальянском! Это реально смешно, ибо 99% италийского продукта - сплошняком англоязычное.

Давайте заценим же нечто на италийском языке...

Впечатления странные... Итальянский язык - язык слабый и народец италийский слаб. А метал - это мощь, штурм и натиск. Это вид тяжёлого блюза с нередко низкими подстройками гитар, чтоб звучало максимально более грозно и свирепо. Ребята в метале обычно тоже такие неслабые, - Manowar как утрированная форма имиджа (ударник этой группы настолько бронебоен, что за несколько минут своим боем разбивает обычную ударную установку, поэтому для него изготовили специальные барабаны в стальной оболочке чтобы выдерживать силу удара), - но ничего подобного в итальянском шлаке мы не слышим.

Сам язык звучит нелепо и малоубедительно. Почти сразу возникает мысль, что это неправильно и неуместно. А затем это и вовсе становится неприятным - уж очень итальянский мерзок. Я правда не знаю, кто находит этот язык "расчудесным", ну не слышу я этого своим музыкальным слухом. А самое смешное, что итальянцы тоже не слышат ничего хорошего в итальянском, потому и поют на английском, а также немецком и русском, ибо это звучит гораздо лучше.

При этом в испанском роке, - а испанский звучит очень похоже, - испаноязычных групп огромное количество. И испанских (то бишь кастильских), и каталонских, и латинских всевозможных. То есть тут вопрос в каких-то нюансах.

В общем, впечатлений ноль. Сколько я не слышал италийского - всё это было, во-первых, англоязычное, а во-вторых, пародийное (что особенно меня выбешивает). Какой-то народ обезьян, иначе просто не назовёшь. Никчёмные бездарные пустышки.

________
* помню, в далёких начале 90-х выходила некая радиопрограмма - одна из первых музыкальных программ на русском языке, - где даже была такая присказка: "Что нынче у нас по рейтингам в России?.." - ответ: "Любая песня Tiamat!"; такой феноменальной популярностью в пост-советской России пользовались лишь единицы - Tiamat, Impetigo, Storm (на старонорвежском), Impaled Nazarene (на финнском) и Crematory (на немецком)
** забавно. что метал и джаз, произрастая из одного ствола, слабо подозревают о существовании друг друга )

Номинальная музыкальная фраза: заветная сердца песнь...

Номинальная музыкальная фраза - это последовательность нескольких аккордов (их может быть всего два, в некоторых случаях - даже один аккорд), на выстраивание которых творец может потратить всю жизнь. Это нечто вроде заветной песни сердца, которую хотелось бы выразить в музыке, сакраментальная упорядоченность, вроде бессмертного кода души. Такая мелодия, полагают музыканты, есть у каждого человека, это его истинная, бессмертная индивидуальность.



Однако возникают чисто технические сложности - размер, тональность и вид звука. Дело в том, что в низшем материальном мире грубый звук не может передать музыку высших сфер. Нет ни инструментов таких, ни аккордов. Конечно, духовные песни имеют цель повторения ангельских мелодий, но есть сомнения в том, что мелодия эта может прозвучать столь же прекрасно в виде грубых звуковых волн. Утверждают, что ситар с его серебряными струнами способен издать 250 дифференцированных нот; имеют чисто звуковую ценность в плане духовных практик также Тибетский гонг и колокола Руси (что любопытно - приборы удостоверили полную идентичность звуковой волны как гонга Тибета, так и большого колокола Руси; в обоих случаях цель удара в гонг или в колокол имеет изгнание существ низшего порядка (ну, "бесов") на расстоянии в два километра вокруг источника звука, при поправке на рельеф местности, конечно (предпочтительно, чтобы звук распространялся свободно на указанные два км. в диаметре)). Я уже рассказывал свою историю опыта работы с ситаром - не понравился он мне; но я не отрицаю, что этот инструмент по своим вибрациям способен резонировать с музыкой высоких сфер, поскольку я от многих это слышал - не вижу оснований не верить; то же касаемо и ангельского пения (они, представьте себе, дейсвительно поют, и серафимы там летают...)). Просто я консервативен (у меня же асцедент в Козероге) и не люблю ничего менять; изначально моей душе мила связка флейта - гобой - клавир; ничего получше я не знаю и, на самом деле, знать не хочу (хотя азартность и некоторая циничность (как основные мои черты от знака Весы) побуждали меня безбожнейшим образом экспериментировать, создавая дичайшие просто образцы; вы и представить себе не можете...)).

Bon, что касается Тибетского гонга и колоколов Руси, то их вибрации действительно способны оказывать воздействие на пространство, однако в плане музыки оба инструмента неприменимы. Впрочем, есть стиль ritual, куда обычно определяют всю подобную музыку скопом - тут и шаманское пение с бубнами, и африканские пляски с тамтамами, и бормотания библии задом-наперёд на фоне блеяний козлов, и колокольный перезвон с псалмами-песнопениями, - всего этого добра навалом. - Вопреки мнению религиозных, рок-музыка вовсе не отметает и не противостоит церковности; просто это всего лишь один из аспектов (напомню, что в роке дифференцируются порядка 200 стилей, включая жанр метал - это просто одна из ветвей тяжёлого блюза (другая ветвь вообще уходит в джаз, а центральная так и осталась чёрным блюзом по сей день; совершенно упоротый стиль, кстати)), не самый интересный и не самый примечательный. Известны случаи записи рок-альбомов в кафедральных соборах (специальный подстиль cathedral) - ничего особенного в этом нет. Интересующиеся могут обратиться к творчеству квазикультовой группы Stoa, например:



Или недокультистов Endraum каких-нибудь:



Подобного рода продукции в рок-музыке полным-полно. Конечно, возможно неприятно сознавать церковникам, что их "супер-высшие", "прямо-таки божьи" творенья - это всего лишь крохотные подстили на периферии дарквейва, никому неинтересные и совершенно невыдающиеся, но ведь гораздо проще выдумывать всякие басни про сатанистов, чем видеть мир во всём его сложнейшем многоообразии. Абсолютно все находятся в одинаковой ситуации - в аду низшей материальности. Говорить "вот я такой растакой духовный, а вы все - грешники" - это слабоумное фиглярство. Был бы ты святым, не жил бы здесь в виде пузыря протоплазмы на кальциевом каркасе, а находился бы в одной из божественных сварг. Куда, разумеется, следует стремиться и на что единственнно уповать, ибо ниже падать - совсем страшненько... Впрочем, многие "супер-религиозники" как раз вниз и попадут за все свои делишки...)

А вот рокеров в ад засылать я б не спешил. Не всё так просто, бэби, не всё так просто...

PS Средневековая теологическая мудрость гласит: "Прислужники дьявола любят рядиться в рясы праведников", так что я лично был бы поосторожней с этими "набожными" и "безгрешными святошами". Веет жутью инфернальной от этих клоунов. И уж точно не усадил бы им на колени свои малолетних детей. А вот язычники, например, светлые и абсолютно праведные ребята, и вызывают у меня исключительно симпатию. У многих нимб святости так и сияет))