Ну что ж, с 1-м апреля...)

Хорошая на самом деле дата, отличный астрологический аспект. У меня один товарищ, с которым мы аж 10 лет вместе рубили метал (1992-2002 гг.), - каждый в своей группе, конечно, но были и совместные проекты, некоторые довольно забавные (потому что он тяготел к симфонике а-ля Bal-Sagoth, а меня всё время несло в драйв Impaled Nazarene, - в соединении это звучало очень потешно), - родился 1-го апреля, так что мы его называли "шуткой природы". Не всегда, конечно, и не обязательно в лицо (он очень обижался), но бывало ) Христианин, как ни странно (а это чрезвычайно странно, учитывая его дичайший и уже профессиональный закос в густейший Средневековый мистицизм, на котором он всегда был помешан; я не удивлюсь, если в прошлой жизни он был каким-то инквизитором высокого полёта, потому что он даже теперь всё ещё помешан на этом...) как поразительно на самом деле, если вдуматься, что человек, формально родившись в XX-м веке, может сущностно и эмоционально жить в Тёмных Веках - это настолько было отчётливо видно в нём, что становилось не по-себе... можно представить, какую музыку он сочинял).

А если серьёзно, действительно отличный аспект. Мне сразу на ум приходит Тосиро Мифунэ, родившийся в этот день. В XX-м веке это был самый знаменитый японский актёр, которого знали и любили во всём мире. (После смерти Мифунэ в 1997-м году, статус самого знаменитого японского актёра перешёл к Хироюки Санада). Благодаря знаменитому фильму гениального Акиры Куросава "Телохранитель", в котором Мифунэ сыграл роль непримиримого ницшеанца в виде гордого самурая -одиночки, пришла и слава.



В дальнейшем Мифунэ сыграл много подобных ролей, но в зрелости были у него и другие первоклассные роли - в таких фильмах, как "Адмирал Ямамото" (1968) и "Солнце над Куробэ" (1968), - просто прекраснейшие фильмы, очень рекомендую. (Чёрт, никогда не устану восхищаться тем, как умели снимать кино в 60-х и ранее... Только в 70-е, буквально в первые же годы, полез какой-то деменционный полупорнографический трешак, не имеющий даже отдалённого приближения к Искусству, которое вечно и вневременно)

Для неформальной музыки 1-е апреля - это в первую очередь датский музыкант Михаэль Паулсен - сегодня ему исполняется 45 (поздравляем!) и в 90-е он был хорош и крут. Со временем драйв стал уходить и совсем уж какая-то дешёвка полезла, - я такое даже не слушаю, - но его работы в рамках метал-проекта Dominus (1991-2001 гг.) были чертовски хороши!



Интересно, что у нас в Сибири и на Дальнем Востоке в 90-е был популярен именно такой метал-стиль. Даже типаж Сибиряков похож на датский (ну, или это датчане похожи на наших Сибирских...)). Я знал некоторых из них и не один год. (На мацкве, как всегда, играли парашу)

Михаэль остаётся одним из самых успешных и знаменитых музыкантов - ранее в метал-жанре, потом в роке (чуть ли не в блюзе) - Датского Королевства. Хороший чел.

Написал 400 музыкальных статей

Не стремился написать их много, просто время идёт и что-то собирается, год за годом. Собраны здесь: https://grevvlad-beoordelingen.blogspot.com/

Это, конечно, не всё, но хоть какое-то подобие упорядоченности. Я не знаю, какой в этом смысл, но пусть просто будет. В любом случае там много хорошей музыки.

Заметки разного объёма - от простых примеров какого-нибудь интересного стиля до развёрнутых и подробных эссе (например, о творчестве пражских мистиков Master's Hammer). Стилистический спектр более-менее широкий, хотя что-то я игнорирую полностью (рэп, джаз, тошнотный московитский "шансон", глэм, блевотнейший "ню-метал", весь софт, весь визгливый пауэр и прочие петушиные "стили" и всё коммерческое в принципе); немецким, французским, итальянским и украинским продуктом стараюсь не мараться лишний раз и также пишу об этом редко, просто из чистоплотности. Зато много и нетипично уделяю внимания музыке Африки и народов Сибири - очень высоко оцениваю их музыку. Ну и, конечно, собственные стилистические пристрастия (Телемитская музыка, нео-Антик, барокко); из национальных работ - композиции поляков, венгров, финнов, норвежцев и нидерландцев по-умолчанию я оцениваю высоко (очень редко бывает что-то плохое, обычно мне всё нравится), также очень люблю Американский Фэнтези Блэк-Метал и Dungeon Synth. С некоторых пор стал рьяным фанатом Техасского метал...)

В-общем, просто заметки о хорошей музыке)

Покойтесь с миром, Капитан...

Сегодня или, быть может, вчера, 29-го марта, в году 1912-м, погиб капитан Скотт в ходе своего второго Антарктического предприятия. Его личность в Англии в последующие 50 лет граничила с обожествлением. Етестественно, эта героическая личность была знаменита и в других странах, включая Советский Союз.

Роберт Фалкон Скотт родился на Юге Англии и по происхождению был шотландцем. По его второму имени Фалкон (что означает - "Сокол") его в детстве звали Кон и поражались его мрачной и серьёзной натуре. Он был умён не по годам - уж слишком в нём была видна старая и очень зрелая душа. Как и ирландцу Шеклтону, Скотту было смертельно скучно в современности. Он рано сделал военно-морскую карьеру, но на этом останавливаться не собирался. Северный Полюс уже был покорён, также была пройдена Гренландия и был найден Северо-Западный проход через льды северной Канады. Что ещё оставалось, как не Антарктида?

Скотт был одной из самых ярких личностей т.н. периода Героческих Исследований Антарктики. Многие тогда пытались покорить этот континент, но невероятно тяжёлые условия жизни там задерживали всех почти на самом побережье, где ото льда свободны лишь примерно 2 (два) процента суши этго континента. Вся остальная территория - льды толщиной в среднем в три километра. Понятно, что на такой высоте сказывались эффекты высотной болезни, а также люди жестоко страдали от снежной слепоты. Предпринимались самые отчаянные и рискованные методы путешествий в этих условиях, и Скотт в этом плане был самым передовым человеком. Он использовал дирижабли и воздушные шары для изучения местности, он завёз в Антарктиду монгольских лошадей, привыкших к суровым условиям (они, с сожалению, все скоро погибнут), но самое удивительное - он пытался использовать технику, а именно - знаменитые его мотосани, мотосани Скотта.

Проектировал их сам Скотт и было сделано их три штуки. На видео можно их видеть (я только добавил звук - это, кстати, трактор, причём на холостом ходу, лол)). Испытывались сани в Альпах. В-общем, всё вполне работало, однако двигатели перегревались. Кроме того, при выгрузке одни из мотосаней - причём самые лучшие, самые любимые Скоттом - провалились под лёд.

Так, с первых дней прибытия в Антарктику, какой-то злой рок преследовал экспедицию...

С середины 70-х слава Скотта стала затмеваться, вплоть до того, что появились откровенные сволочные паскивили. Всё это было совершенно неоправданно и несправедливо, поскольку Скотт рассматривался в некой идеальной сферической абстракции, вне малейшей привязки к реальности. Тяжелейшие условия и череда злосчастных неудач (начиная с потопления лучших мотосаней) в конечном итоге привели к гибели участников экспедиции, но говорить, что это была вина Скотта - вершина несправедливости. Он, как руководитель, сделал более чем предостаточно. Даже в последние минуты жизни он беспокоился не о себе, а о том, что будет с родными. Конечно, это уж слишком человеческое и изобразить Скотта, как лично я бы того хотел, неким фундаментальным ницшенцем, вроде лётчика Мересьева или лейтенанта Диксона, не получится, но Скотт был несомненно неординарной и героической личностью по своей природе. Будь он чуть поменьше джентльменом, был бы достоин всяческих восхвалений, но, к сожалению, Викторианская эпоха обязывала. (Боже, как это скучно и утомительно...). Возможно, Скотт был по природе поэтом и таким образом реализовался его мрачный гений, но стихов он, к сожалению, нам не оставил.

Мрачная, мрачная, старая душа, которая жаждала великих свершений - так я вижу Скотта в перспективе времён. Это был настоящий Человек.



Покойтесь с миром, Капитан. - Ура! Ура! Ура!..

Dvēseļu putenis (2019)

Латышский военный фильм (русский перевод - "Души в снежном вихре"), - хотел посмотреть, но нигде не нашёл. Есть только трейлер:

Ясно дело, блевотина полнейшая ) Опять бабьи рожи, тошнотворные "мелодрамы", софт-порно с потными слюнявыми случками, пустая нескончаемая болтовня (и звиздят и звиздят не замолкая), какая-то аффектированная суета с воплями, при этом постановка отстой, никакой антураж, общий убогий фон (нет впечатления достоверности), музыка дрянь (я её называю "циммеровской" - помпезная квазисимфоническая пустышка), - я это даже и не стал бы смотреть более двух минут (а он идёт два часа), даже с перемотками до середины не дотянул б.



Что, чёрт побери, не так с современным кино? Раньше, где-нибудь в 60-х, за 10 тысяч баксов снимали невероятные шедевры. А тут бюджет в 200 кусков еуро, а сделали несмотрибельную шляпу. Понятно, что патриотизм и дебилы это схавают, - сроду у быдломасс не было вкуса, - но даже у них могут возникнуть вопросы касаемо качества данного продукта. Всё это слишком дёшево по любым меркам. Транзитный мусор, короче.

В-общем, этому даже нельзя дать оценку. Оценку дают за работу, а тут просто халтура. Им выделили деньги на патриотическую фофудью, они что-то сняли - вот и всё. Оценки за это никакой нет, бо пустышка.

Раньше, естественно, латыши делали хорошее кино (и литература у них хорошая была). У них был свой стиль, свои яркие герои. Сейчас я очень скептичен к стерильной цифровой картинке нынешнего кинематографа, так что ничего от латышей не требую и не жду. Что-то должно поменяться вкорне, и тогда это скажется на всех национальных лентах. Я уже говорил об этом.

PS Оператор - идиот полнейший, передайте ему подзатыльник от меня, пожалуйста.



Благодарю.

Happy Thelemic New Year! HURRAH!

Cheer Up (산다는 건)

Ещё одна прекрасная Корейская песня...

Нужно запоминать их начертанья - так и не научился читать эту белиберду) (Вроде как дал себе завет научиться читать по-корейски в течение этого года, но тут возможны релятивизмы - например, считать Телемитский год, а он только начнётся завтра, 20-го марта, то есть в 0-й градус Овна) так что время есть до марта следующего года).

Звучит, конечно, фантастически. И это совершенно не похоже на то, что делают модерновые эгоманьяки-японцы или ультраконсервативные общественники китайцы с их небольшими, человек в 50, семейными сабантуями. Корейская музыка звучит очень легко и крайне близко к моему психотипу.

Караоке, если вдруг удосужусь выучить и нахлынет)



Чистый мелос на пиано:



Это даже кошки и цветы понимают и очень любят (можете проверить, это не шутка)). Но лично я предпочитаю гитару.

Во инструментальная версия:



Неплохо, но я бы сделал иначе.

Bon, у милашки Чжин Ён день рожденья 9-го августа - надо будет обязательно отметить. Родилась милашка в Кванджу, на самом юге Южной Кореи - прекрасно! (Та же история, что и с Японией - чем дальше на Юг, тем люди красивее).

Вот её альбом с этой песней:



Нравится - не то слово...

Трудно поверить, что когда-то рок звучал так...

Интересно сравнить старый рок Старой Европы и старый рок юной Америки. Хотя пассионарный порыв американцев уже миновал сто лет назад, в 60-х годах XIX-го века, проявившись в неслыханных батальях (по грандиозности их сравнивают с войнами Античности), - никогда доселе не сходились на поле сражения 200-тысячные армии, - в 1960-х всё ещё был этот заряд пассионарности, и, например, вопреки распространённому мнению, во Вьетнаме американцы воевали исключительно на энтузиазме и совершенно добровольно. От желающих сражаться не было отбоя, - можно сравнить, например, как туго и неохотно воевали совки в Афгане (при зашкаливающей дедовщине, которую никакой Голливуд не смог бы изобразить даже специально). Европейский рок и американский рок (говоря о старых образцах) отличались очень сильно, разница перестала замечаться лишь в новейшее время, уже в нашем веке. Тогда же, в лучшие годы рока, Европа и США находились на разных полюсах бытия...

Даже взять один год - 1968-й, рок-музыка входит в свой зенит, почти достигает вершины* (это, несомненно, арт-рок и прог-рок), чтобы затем, добавим, кубарем скатиться в громыханиях панк-рока (это уже деградация, безусловно).

Вот Европа, греческая англоязычная французская группа Aphrodite's Child, родоначальники арт-рока (подветвь прогрессивного рока), когда музыка как таковая была сплавлена со сценическим образом, как бы не относящимся напрямую к музыке. Демис Руссос всегда иронично относился к своим певческим данным и говорил, что люди приходят не слушать музыку, а посмотреть на него, а точнее - на его костюмы...) Автором же всех песен был знаменитый Вангелис, который позже в Англии создаст свои космические симфонии (это будет спейс-рок).



Это Европа в своей квинтэссенции, так сказать. Мрачные, декадентские стихи украинского еврея, родившегося в Англии, греческий Античный мелос, невероятные, почти клоунские костюмы, общий унылый фон некоего dance macabre, - всё это выглядит так странно...

А вот Америка - и это кажется ещё более странным! ))



Это даже трудно определить стилистически, но, вероятно, тоже какой-то прогрессивный рок, только очень американский. Вокалист с явно индейскими чертами, фольклорный Джон Гризли Адамс с губной гармоникой, мотивы чёрного блюза из Луизианы, - такой невероятный колорит, который опять же опровергает шаблонное мнение об отсутствии культуры в Америке. Она есть и очень глубокая. Ирландцы, шотландцы, голландцы и местные народы, а также африканцы, создали удивительную культуру, образы которой прекрасно отражаются и в прогрессивной музыке, то бишь рок-музыке, ибо изначально это была музыка пассионариев. (Да, позже всё деградировало в коммерциализме и до невозможности ублюдочном традиционализме, но мы говорим о лучших временах, в которых - ну как всегда! - никто из нас конечно же не жил...)).

Один год, один жанр, один стиль, а какая разница... Как будто звучит всё, повторю, на разных полюсах бытия. Некая усталость, деменция сквозит в еврейско-французско-греческой музыке Старой Европы, будто задавленной навечно чудовищным демиургом Иеговой (дьяволом гностиков), и на этом фоне, несомненно, выигрывает своеобразный американский колорит, неотрывно связанный со всей долгой историей Америки (а она долгая. не следует заблуждаться). За четыреста лет, прошедших хотя и отлично от событий в Европе, но чревычайно бурно, американцы превратились в передовую нацию и оставались ей, вероятно, вплоть до падения Трампа. (Я, кстати, так и думал - не случайно же я называл его "Последним из Могикан"...). Что будет дальше - неизвестно, рок-музыка уж точно себя исчерпала полностью и уже давно. В-сущности, это был локальный всплеск в 50-70-х годах XX-го столетья, вероятно вызванный общим депрессивным настроением, царившим после потрясений двух мировых войн. Рок-музыка явилась некоторой отдушиной, как я это понимаю. Затем уже ушлые дельцы сообразили, что с этого можно делать большие деньги и включили свой ублюдский "конвейер звёзд", паразитируя на талантах, а затем списывая их в утиль... - Капитализм!

Но рок 60-х, как и кинематограф тех лет, был хорош! Тогда ещё это было лишь чистым энтузиазмом, без всякой задней мысли...

_________
* Вершина рока - это американский фестиваль Woodstock 1969-го года (примерно 500,000 человек участников).