23 малоизвестные или незаслуженно забытые группы русского рока (Часть I)

Естественно, позабытость и малоизвестность это вовсе не критерий качества и примечательности, но я легко назову 25 групп (10 - это слишком мало), которые заслуживают внимание любого, кто ценит русский рок и авангардное рок-творчество вообще. Будет немалой пошлостью "рекомендовать" это, - кто ж станет метать бисер?.., - но упомянуть всяко стоит. Это группы, многие из которых уже прекратили своё существование, отчего возрастает историческая ценность их посыла. Что-то из этого носит черты гениальности, и я обязательно отмечу это.

Итак...

1. Начнём с отдельных персон. Андрей Мисин - русский поэт, музыкант, религиозный мыслитель. Считается основателем русского дарк-фолька. Родился в Казахстане, на раннем этапе творчества был так беден, что ему буквально не во что было одеться и обуться, из-за чего он выступал в чёрной хламиде и босиком. - Так сам собой сложился имидж. Некоторое, но недолгое время был довольно известен благодаря песне "Чужой", однако вскоре был плотно забыт и сейчас почти не вспоминается. Это при том, что поэзия Мисина и его музыкальные работы - настоящий шедевр русской поэтики (в русле христианского мистицизма или, если угодно, православной гностики, ибо в мире Мисина есть и колдовство, и тёмные секреты, и бог какой-то непонятный мрачный...). Голос Мисина, проникновенный, завораживающий, с старательным старорусским выговором, при этом безукоризненно поставленный, не имеет аналогов в русском роке. Всего было издано три полноформатных альбома.

2. Инна Желанная. В отличие от Насти Полевой, никогда не была знаменитой, хотя её невероятный талант поражает и сейчас. Её страстный архангельский взор отдавал неким пугающим фанатизмом, а голос, пронзительный, будто кричащий через Вселенную, пробирал до глубины души. Инна некоторое время показывалась на ТВ, в частности было известное выступление в "Программе А", однако знаменитой она никогда не была, что очень печально. Поэтика её песен глубока и носит следы некоего душевного надрыва. В сущности, героиня Достоевского или, не знаю, Ремизова. Стилистически это также дарк-фольк и отчасти дарквейв (схоже с ранним творчеством Пикника).

3. Михаил Пошивайло и группа Другие. Совершенно изумительное творчество Михаила и его друзей в рамках проекта Другие, вероятно, даже и не было толком оценено из-за глубокой андерграундовости. Но это не какой-нибудь тухлый помёт типа ДК (который никто не слушает и не слушал), а полноценное авангардное творчество где-то в параметрах инди-рока с очень качественной и потрясающе красивой лирикой. Слушая группу Другие, мне вспоминаются Есенин и нечто столь пронзительно русское, что по моим критериям только это и можно назвать русским роком, - то, что я называю русским русским роком. - Это кажется тавтологичным, но посыл ведь понятен. Михаил создал, к счастью, множество полновесных и полноформатных работ. Кто оценил это - я не знаю, я даже никогда не встречал упоминаний об этом...(

4. Влад Доронин и группа Система Безопасности (кратко Си.Бе). Влад был пионером русского инди-рока - не только его выразителем, но и теоретиком. Защищая учёную степень по философии, Влад представил диссертацию на тему героического и дионисийского в началах рок-музыки (ну, то что в моём определении значится как "стихийное творчество пассионариев", - здесь важны оба ударения - на "стихийности" и на "пассионарности"; иначе говоря, если это творчество не стихийно - то есть когда просто взял гитару и тотчас что-то сочинил, выразив прямо всё на 100500, на одном дыхании в порыве вдохновенья (чем удачней получилось найти нужные слова, чтобы удалось передать истинный смысл понимания - тем лучше, здесь нужен и ум, и талант, а иногда бывает и блеск гениальности), - то это уже не рок, а тухлое гумно, и если творец не пассионарий, то и никакой он не рокер, а так, плесень никчёмная): см.: Доронин В.В., "Рок-культура как современное воплощение традиции героев", Тюмень, 2011 (http://www.dissercat.com/content/rok-kultura-kak-sovremennoe-voploshchenie-traditsii-geroev). Стиль Влада и его необычный голос - нечто совершенно замечательное во всём явлении русского рока, но, к сожалению, это так и не было оценено. Качество многих записей удручает, ибо это именно тот случай, когда всё творилось стихийно и человеком несомненно пассионарным, откуда почти курьёзный галопирующий темп песен, сумбурная текстовка и, скажем так, весёлый тон ) В некотором смысле Си.Бе представляет диспозицию мрачной "убитой" меланхоличности группы Другие, у которых, кажется, вообще ни одной радостной песни нет... (не то, чтобы они были нужны, эти радостные песни, просто очень меланхолическое творчество)

5. Миссия: Антициклон. Кто бы мог подумать, что в далёком Магадане, на самом краю земли, могла появиться столь блистательная группа. Вероятно, в свои годы Миссия: Антициклон были самой перспективной, самой яркой группой русского рока, - их хитовая композиция "Монро" была объявлена лучшей рок-песней 1994 года и постоянно, как помню, звучала по радио. Действительно, исполнено это совершенно великолепно. Никакого плебейского мацковского быдлянства, никакой тошнотной приторности питербурха, В дальнейшем группа забылась, что я считаю совершенно неоправданным. Это один самых чистых образцов стиля new wave в истории русского рока. Тексты группы совершенно гениальны.

в. Весёлые Картинки. Весьма занятная группа, лидером которой был также магаданский музыкант Игорь Белов (1964-2009), - помимо запоминающегося выразительного голоса, у него был оригинальная манера игры на гитаре, что придавало звучанию группы некий особый почерк, - оставляющая в памяти некое колоритное впечатление: нечто саркастичное и притом невероятно ностальгическое. Это одна из немногих групп из 80-х, которые интересно слушать сейчас. Стиль, который создали Весёлые Картинки, несмотря на дурашливое название, которое нужное понимать "от обратного" (картинки как раз невесёлые), был весьма оригинальным. Некая мешанина белогвардейщины, декадентства, каких-то пародий на генсеков в общей тональности ненависти к "совку", который к тому времени вызывал у культурных людей России ненависть и отвращение. В качестве стиля использовалось всё подряд - от краут-рока до старинных романсов, это особой роли не играло. Ценность творчества Весёлых Картинок привязана к определённому времени т.н. "перестроечного периода". - Когда СССР уже не мог, а народ уже не хотел.

7. The Matrosskaya Tishina. Первая русская группа, разрабатывавшая стиль индастриэл-рока ещё в 1988-м году. Уникальность заключалась в том, что уже тогда, ещё в советское время, были примечательные работы на английском языке. Как ни поразительно, это качественные, абсолютно отличные работы, что кажется совершенно невероятным, учитывая годы их создания. Возможно именно из-за чуждости материала, Ростовская группа Матросская Тишина никогда не была популярна и широко известна в России, несмотря на участие в некоторых фестивалях и знаменитый клип "Satisfuckshion" (который часто можно было видеть по ТВ), а ныне так и вовсе забыта. При том, что эти песни великолепно звучат и сейчас. - Теперь уже в вечности (лидер группы Герман Дижечко погиб в 2008 году).

8. Новая Русская Группа (НРГ). НРГ и некоторые другие проходили по непроторенной дорожке современной для 80-х годов электронной музыки. Странные, даже пугающие, если вдуматься, тексты, некий космофутурический имидж - это было очень свежо для Советской России. Трудно говорить о какой-то знаменитости, но работы этого проекта очень хороши, - это отлично звучит и сейчас. При этом НРГ никогда не были "попсой" или какой-пародией на "Депеш Мод", как иные, это именно электро-рок.

9. Скандал. Есть несколько групп с таким названием, включая русскую группу из Белгорода; мы говорим об украинском проекте Павла Жигуна. Изначально группа Скандал была создана в 1988 году исключительно с одной целью - ради эпатажа. Даже само название, подчёркнуто нахально на английском как Scandal, напрямую обозначало, что ключевой целью группы является скандал. И надо отдать должное ребятам, они стремились к этому любой ценой) Собственно, этим они и интересны. Что могло быть скандальным в позднем "совке"? Ну, самое жестокое, что можно было сотворить - это позицировать себя в виде наглых капиталистов, распевающих о прелестях жизни буржуинской. Скандал пели на английском, играя рок-н-ролл подчёркнуто американского образца, всем видом свои показывая, что они продадут все заветы Ильича за понюшку бабл-гама)) Конечно, когда СССР рухнул, эпатажность как бы закончилась сама собой, но ценность группы Скандал именно в том, как они позицировали себя в 1988-1990 годы (после чего Жигун сделал уже коммерческую группу Моральный Кодекс). Это вполне интересно для исследования феномена рока и для истории. В музыкальном смысле Скандал интереса не представляют - это единственная украинская группа в нашем очерке и единственная неинтересная своими музыкальными работами, а токмо мотивами и имиджем. Стилистически это "махровый" коммерческий рок (то есть он и делался подчёркнуто в американском ключе и вели себя как наглые янки)).

10. Остров Крым. Совершенно изумительная группа, в самом Крыму носившая титул супер-культа. Могли собрать полный стадион в любом городе Крыма в лучшие годы, однако сейчас их едва ли вспомнят даже там. Что забавно, Остров Крым не только никогда не пели на украинском, но даже и не говорили. То есть лет эдак за 30 до "аннексии украинских территорий". Это была абсолютно русская группа, игравшая для русской аудитории (а никакой другой в Крыму и не было). Её уникальность именно в том, что это первая аутентично Крымская группа, то есть со своими заморочками, своей эстетикой, своими почитателями и некой особой атмосферой. Ну, это как студенческие группы Калифорнии, или Нью-Йоркский хардкор, или Мюнхенский kommerz punk, или Кентерберийская психоделика, - словом, нечто очень родное для своих, нечто очень аутентичное. Стилистика Острова Крым была очень любопытной. Это сложные, развёрнутые, весьма толково сделанные и исполненные блюзовые композиции, причём поданные удивительно задорно. Остров Крым звучали так, что при первых нотах ноги сами начинали дрыгаться, порываясь в пляс) Особо колоритно выглядел, конечно, фрондер группы, певший голосом этакого заправского моремана. Словом, группа весьма замечательная.

11. Странные Игры (позже Игры). Это была, да и остаётся одной из самых странных групп русского рока. Ни с чем не сравнимая сюрреалистическая лирика группы, необычное и свежее для тех лет звучание, пронзительный, при этом несколько картавый голос вокалиста, - всё это звучало весьма и весьма удивительно. В 1983-1989 годах Странные Игры засеивали поле "новой волны" в Советской России, создав уникальный тон какого-то кромешного булгаковского кошмара. Почти все тексты группы темны, сюрреалистичны и тотально безысходны. Что именно пыталась донести группа таким образом - неясно, но звучало крайне странно и весьма жутко. Характерно, что какого-либо определённого западного влияния, кроме общего декадентского фона, характерного для пост-индастриела, я даже при сильном желании не нахожу (как и у проекта Миссия: Антициклон), хотя звучит очень по-буржуйски.

12. Скверный Анекдот. Неинтересное и свиду бы неумное название скрывает за собой один из самых гротескных и странных проектов, какие я когда-либо слышал. Это, конечно, всё та же пост-Готическая волна Ростова, - об этой тусовке можно было бы писать тома, хотя о ней вряд ли имеют представление на периферии (на мацкве или в питербурхе каком-нибудь). Ударяясь в философские рассуждения, можно порассуждать о том, как группа может вызвать к себе интерес? Это может быть эпатаж, или внешняя броскость имиджа, или редкая оригинальность, или некий ореол таинственности и мизантропичности. Проект Скверный Анекдот берёт чем-то очень редким - крайней замысловатостью задумки, где-то почти на грани шизофрении. Я не знаю, как создаются такие проекты, в них есть что-то априорно загадочное, но слушать это интересно невероятно! Группа Скверный анекдот ценна в первую очередь очень редкой прихотливостью своих работ, которые даже не хочется особо облепливать формальными рамками стилей. Ну, скажем, это Телемитский дарквейв.

13. Берген Кремер. Группа настолько андерграундная, что ни одного их альбома нет ни на одном трекере (кстати, как и моих работ, старых или новых). При желании можно найти разве что отдельные песни. И это при том, что БК были одной из первых в России coldwave групп. Изначально, да и в последующее время, это, как часто у Телемитов, был творческий дуэт (ну, Телемитский брак, если кто-то понимает), откуда полное равнодушие к публике и какой-либо ангажированности. Но это же придаёт песням яркую индивидуальность и некую интимность. Зная на своём опыте, подозреваю, что многое БК просто не публикуют (и не опубликуют никогда). Как истинные ницшеанцы, они просто выбрасывают толпе в виде подачек что-то, что либо утратило ценность, либо не имело ценности изначально. Нечто по-настоящему драгоценное не скармливается профанам никогда. По БК очень хорошо видно, что создано ими материала было очень много, а вот выброшено в массы только кое-что, причём явно среднего качества. Ошибиться в этом невозможно: Берген Кремер, несомненно, одна из самых ярких групп Ростовского и, шире говоря, Русколанского региона.

Конец I-й части

Примечательные работы 2018 года (New Age Style)

Пока новых работ в этом году не появилось, решил прошерстить новинки прошлого года в попытке найти что-нибудь примечательное, либо, напротив, совсем уж редкостный кал, что гораздо вероятней) Естественно, никаких чудес не жду - в этом столетии чего-то замечательного гораздо меньше, чем было в 90-х, поскольку рок окончательно утратил свой статус стихийного творчества пассионариев и стал просто одним из способов заработка каких-то денег. Уже лет 15 не появляется новых стилей, нет ярких харизматичных натур и нет идей, которые были бы революционны (подобно стилю диско в попсе, индастриелу в электронной музыке, панку в роке или Блэку в метале). В общем, полный крах и аннигиляция данного вида авангардного искусства. Швейцарские дадаисты, австрийские экспрессионисты и русские футуристы мрачно взирают на то, во что превратился авангард спустя столетье...

Как бы то ни было, талантливые люди появляются везде и регулярно, и они что-то творят на стезе рока. Насколько успешно - вот это мы и выясним...

Начнём наш обзор с канадского ансамбля Mythos, с их альбома Eros. Впечатления очень хорошие: свежие, чистые, лёгкие, будто апрельский ветерок, песенки, которые ни к чему не обязыают и не несут никаких идей, но просто приятно звучат. Уже это оправдывает их.

Как всегда в стиле нью-эйдж, смысловое наполнение минимизируется - это музыка настроения и над-интеллектуальных построений. Вы можете помечтать, слушая эту музыку. Мозг выключать как раз рекомендуется.

Следующими у нас будут Водополье с их альбомом Sumšara. Холодная рефлективная музыка, наполненная звуками природы. Все песни почему-то начинаются на "су" - "Сурамень", "Суборь", "Сумшара" и "Суболонь". По-моему, это слегка перебор с концептуализмом (смахивает скорее на шизотипию), но песни очень хороши! Можно слушать.

(На "Ютьюбе" их, к сожалению, нет, можно послушать в "ВКонтакте": https://vk.com/wall-45598633_42)

Brian Crain, Piano And Night. Спокойные, немного грустные, очень приятные композиции. Никаких вяканий, чистая абстракция. Только пианино и ночь - без мыслей, без грязи страстей. Умиротворённость и покой.

Ryan Farish, Wilderness - Классический нью-эйдж, любителям стиля понравится. Заметных огрехов не наблюдаю, но и чего-то нового не слышу. Просто добротная, мастерски сделанная классика жанра.

Албанская группа Devaldi с новейшим альбомом 2018 года Mediterana. Мне неизвестно творчество этой группы, поэтому послушал с интересом. В общем и целом - неплохо. Кое-что показалось даже интересным. Довольно примечательная работа, слушать можно.

Чего-то специально албанского я не слышу - это типичная (палео)балканская музыка. Вероятно, так играли ещё в Иллирии и Фракии, а то и при царе Миносе (то есть ещё до эллинов). Мне понравилось.

Далее. Некий мацквич Nikolya, считающий западлом написать своё имя по-русски, выпустил в 18-м сразу два альбомчика. Ни в малейшей степени не сомневаюсь, что это шлак, - я за всю жизнь ещё не слышал ничего хорошего, сделанного на мацкве (всё, что выходит из мацквы - это исключительно дегенеративная блевотина), - что мы сейчас и удостоверим. Альбомчик Sic Parvis Magna - унылая дешёвая поделка. Это даже не студийная работа. Альбомчик Organic 5: Shady Sands - то же самое. Вот и всё - минуту послушал и через минуту забыл) А вот албанцев Devaldi буду слушать, да. Мацкве до уровня Албании - как до Луны.

И последняя рецензия в данной рубрике - проект Age Of Echoes. В 2018-м году они также издали два альбома. - Разумеется, такая щедрость ничуть не связана с избыточным творческим потенциалом, - это просто смешно, - просто эмбиентную музыку можно штамповать в любых количествах, хоть по два альбома в неделю) А вот над нормальными инструментальными пьесами порой раздумываешь по несколько лет, прежде чем что-то записать (да и то получится дрянь). Довольно многие не приемлют электронную музыку в принципе, не считая её полноценной. В этом есть свой резон, но с другой стороны - не у каждого под рукой валяется арфа или цимбалы какие-нибудь. Приходится программировать. Ну да, получается нелепая и очень дикая дрянь, но тем не менее. В общем... Альбом Cosmic Dawn - ничего интересного, обычные инфантильные псевдозвуки космоса якобы. Там на самом деле такие шумы, что крышу моментально снести может. И второй альбомчик - Into Eternity - уныл до невозможности. В общем, ребятам нужно послушать, что собой реально представляют звуки солнца, планет, космоса, чёрных дыр и далёких галактик. Ничего прекрасного в этих адских звуках нет. Космос бесконечно хищен и невообразимо ужасен...

PS Звуки космоса в моём представлении (мой старый проект Astrophobos):

А об этой песне говорили, что она очень страшная...

Я этим горжусь...)

Bon, даже то немногое, что может воспринять жалкий человеческий разум, показывает невообразумую жуть космических пространств, излучений и всех шумов, которые просто разорвали бы мозг, если бы могли быть услышанными. По этой причине меня раздражают эти слабоумные как бы "звуки космоса", пытающиеся изобразить гемют. Это иллюзия. Космос полон страшных вещей и, конечно, звучит он совершенно иначе. Для этого, собственно, и был создан проект Astrophobos в далёком 2005 году, когда я живо экспериментировал со всеми возможными стилями (и попутно создал три новых стиля, между прочим). Считаю, что кое-что мне удалось, есть действительно удачные пассажи)

Master's Hammer: Пражский мистицизм (полный обзор творчества 1987-2018 гг.)

Интродукция

Уникальное творчество симфонического Блэк-Метал проекта Master's Hammer озадачивало с первых же дней своего существования и остаётся загадкою по сей день. Несмотря на заверения самих музыкантов о том, что ничего серьёзного в их помыслах не было и они, создавая свои шедевры, "просто от души повеселились", у нас есть основания подозревать некоторые глубинные основы данного творчества, ибо Средневековые мотивы, громыхающие звуки литавр, академическое построение композиции, старочешский язык и общая эстетика Градчан (Старого Города Праги) создают неповторимую и упоительную атмосферу, совершенно беспрецедентную во всём жанре. Master's Hammer (название подразумевает молоток грандмастера, председательствующего на масонском собрании) были не первой чешской метал-группой серьёзного калибра, но первой, которая в качестве концептуального ядра стала использовать эстетику Старой Праги - культурного центра Европы в XIII-м веке (когда Жечпосполита Польска, рефлексируя о славном Скифо-Сарматском прошлом от берегов Волги до Мадрида, ещё только набирала свою мощь, чтобы стать самым могущественным государством Европы Средневековья) - и исполнять композиции на архаичном чешском языке, что также является колоритным даже с академической точки зрения. Дело в том, что славянские языки гораздо более конструктивны и полновесны, чем германские (включая английский); здесь убогими вяканьями типа "хау ду ю ду" не обойдёшься, - чтобы выразить это самое "хау ду ю ду" в чешском, польском или русском, нужно выстроить весьма громоздкое предложение. Иначе говоря, разбивка слов в славянских языках совсем иная, чем в примитивных германских, что обусловливает размер композиции, а значит - её ритм. Как правило, это тяжёлое, весомое анданте (средне-быстрый темп), нередко принимающее маршевый размер (что нонсенс само по-себе в слабых языках, вроде негро-американского или какого-нибудь норвежского, которые едва тянут какой-нибудь ублюдочный хип-хоп), а в случае с Master's Hammer это ещё и литавры - впервые, между прочим, использованные в метал-музыке (почти сразу эту идею подхватили италийские обезьяны Opera IX, но это уже суррогатная отработка для недалёких и вечно отсталых; мне не известна ни одна итальянская или фрацузская группа, которая хоть раз предложила бы что-то своё - всегда это какое-то дешёвое обезьянство, похабное и пустоголовое, как и всё у южных популяций). Естественно, в дополнение ко всему чешские оккультисты выработали и уникальное звучание, некий гротескный вариант чёрной симфонической музыки, некоего Среневекового ансамбля в стиле macabre. Ещё и сейчас не прошло это впечатление. - Так же в полушокированном состоянии фанаты восприняли примерно в то же время удивительные пьесы Bal-Sagoth и Angizia, о которых обезятельно будет речь особо. Да, такие проекты можно расценивать как последние проблески европейской культуральности, ибо ныне, в наступившем году 2019-м, есть все основания ожидать самой мрачной участи Европы, на этот раз уже бесповоротно и окончательно, ибо час настал...

Обзор творчества группы Master's Hammer

1987 - The Ritual Murder (Demo) Начинали Master's Hammer под явным влиянием недавно вышедшего альбома "Deathcrush" Mayhem. Если бы на этом дело и закончилось, то никто б и не вспомнил о том, что была такая группа. Однако это было только лишь начало...

1988 - Finished (Demo) Следующая демо-лента начинается очень мрачным интро, которое переходит в молотобойный Блэк-Метал в духе самых сырых образцов. Очень сильный привкус Hellhammer и ранней норвежской волны.

1989 - The Mass (Demo) Эта демо-запись также начинается с фунеральной органной заставки, не лишённой некоторой интриги. Master's Hammer - это те ребята, от которых всегда можно ждать сюрприза...) С этой записи и начинается тот самый оригинальный и неповторимый Master's Hammer, который мы знаем и любим. То есть группе понадобилось всего два года, чтобы найти свой собственный путь. Получилось это очень замечательно, несмотря на сырую запись. В этой ленте мы слышим характерное анданте, частое у славянских групп, мрачную тяжеловесную ритм-секцию и грохот литавр, которыми заправлял товарищ с очень чешским именем Ян Прбл.

1990 - The Fall Of Idol (Demo) Качество этого демо уже получше, но пока ещё на достаточно сыром уровне. В композициях чувствуется зрелость и уверенность. Идёт отработка материала, необходимая для реализации масштабных и фундаментальных работ. Группа всё ещё не готова к выпуску полноформального альбома.

1991 - Ritual Лишь в 1991-м группа издаёт полновесный альбом в превосходном качестве записи. Здесь наконец-таки раскрывается в полном объёме уникальный вокал Франтишека Шторма - идейного вдохновителя проекта (с некоторым закосом под Даймонда Кинга в имидже). Сложная конструкция композиций требует студийного качества, ибо в кустарной записи всё это терялось. Теперь можно погрузиться в атмосферу этих песен, что называется, с головой. Даже сейчас это звучит весьма грандиозно...

1992 - The Jilemnice Occultist Наконец, в 1992 году выходит тот самый альбом, который уже навсегда прославил коллектив. Трудно сказать что-то ещё, помимо сказанного ранее. Это грандиозный, очень мощный, фундаментальный и абсолютно оригинальный композит, подобного которому не было ни до, ни после во всём жанре метал-музыки. К этому моменту Master's Hammer были в зените и использовали это так, как понимали - изначальное название работы "Jilemnicky Okultista" было заменено на англоязычное "The Jilemnice Occultist", но всё остальное, к счастью, осталось без изменений, ибо если бы хаммерцы ещё и на английский бы перешли, то получилось бы, ясно дело, полное г. Не в последней мере благодаря чешскофонности группа стала знаменитой, более того - именно размер чешского речитатива оформил и саму композицию, ибо в английском такая масштабность совершенно не нужна (и никогда не была представлена в образцах, кроме разве что Bal-Sagoth местами, - единственное, чем они интересны).

1995 - Slagry 1995-й был годом, в котором, по мнению одних, закончился настоящий Блэк-Метал, а по мнению других - Блэк только начался. Я придерживаюсь стороны первых, поскольку, по моим выкладкам, волна Блэка пришлась на период нахождения Урана в знаке Козерог (1989 - 1995 гг.), и я многократно расписывал это подробно. Как бы то ни было, почти все в 95-м году играли Блэк-Метал - это был триумф, единственный истинно революционный стиль метала, в котором скрестились мечи левых (во главе с Mayhem) и правых (которых представлял Bathory), сторонников абсолютного Хаоса и чистой анархии и, напротив, милитаристского Орднунга и жёсткого социал-дарвинизма. - От Норвегии до Израиля, от Турции до Германии, посреди болот Суоми и по деревням Руси Великой, в саунде раннего Средневековья или в новейшем электронном Кибер-Метале, на крайних перифериях - в США и Австралии, и в центре событий - в Польше и Австрии, - везде и всюду громыхал Блэк-Метал. Куда бы ты ни глянул, куда б ни бросил взгляд - всюду Блэк, всюду Кроули и Лавкрафт; безумные, прекрасные глаза, и наконец-таки сказаны слова, за которые были готовы умирать и убивать... Пардон за лирическую ноту, но Вы ведь понимаете, что не забывается такое никогда. И вот, наши герои издают третий свой полноформатный альбом под названием "Slagry". А мы уже знаем, что от безумных пражских масонов, помешанных на алхимии и спиритизме, можно ожидать категорически чего угодно. И на этот раз Master's Hammer выдали порцию какого-то придурковатого шансона - чего уж точно никто не ожидал...) На самом деле многие были разочарованы, я хорошо помню, как у многих тогда прикипело от того, что Master's Hammer оказались такими легкомысленными и записали чёрт пойми что. Однако всё оказалсь не так просто...

2007 - Airbrusher [Airbrusher] Спустя 12 лет скучающий Франтишек решает записать сольный альбом в духе синти-попа. Вероятно, это была попытка раскрыться как певец лёгких жанров)

2009 - Mantras А затем ни с того, ни с сего Master's Hammer выдают новый альбом, выдержанный в своём коронном стиле. - Молотобойные развёрнутые композиции с громыханием литавр и уникальным голосом Франтишека Шторма. Некоторый привкус коммерциализма не портит своеобразные аранжировки коллектива. - Master's Hammer одна из немногих групп, которые интересно слушать с академической точки зрения.

2012 - Vracejte Konve Na Misto Следующий альбом, вышедгий после трёхлетнего молчания. я ждал с немалым нетерпением. Я знал, что идёт работа над новым альбомом, и знал, что он будет серьёзным. Так и оказалось: это один из самых фундаментальных альбомов проекта, и где-то тут можно было бы ставить точку. Однако у Франтишека и Ко были свои планы...

2014 - Vagus Vetus Альбом выдержан абсолютно в том же духе, что и работа 2012-го (собственно, почему я и сказал, что это финал в творчестве, очевидно). К счастью, коммерческий привкус отсутствует совсем, а общий тон выдержан в какой-то волнующей сюрреаличности. О том, что Master's Hammer просто интересно слушать, я уже говорил не единожды, однако повторю ещё раз, ибо альбом неплох. (Заметьте, что к этому времени уже никто из старых Блэк-Метал групп не создавал ничего интересного - все поголовно играли коммерческий шлак или просто г-но (как псевдо-"mayhem")).

2015 - Necrotica [Mortal Cabinet] Интересный проект Mortal Cabinet был создан Франтишеком Штормом совместно с товарищем Мартином Полом из подобающего прожекта Sodoma Gomora. Некий мрачный синти-поп с сильным привкусом хоррор-кора - сладострастный пересказ де Сада и Кроули, а также и кое-что забавного от себя)

2016 - Formulae Казалось бы, ну на этом уж точно всё? От Master's Hammer остался почти один только Франтишек, которому уже стукнуло 50, - возраст, когда голос теряет свои качества и становится натужным и тухлым. Что же ещё можно сотворить на ниве своих дум?) Окахывается, очень даже неплохой материал можно создавать и в эти годы! Вопреки возможным предположениям, "Formulae" - отличная, весьма замечательная работа. Однако голос Франтишека Шторма действительно несколько сел и кажется натужным. Увы, это просто возраст... (В рок-музыке, как и в боксе, бьются до 34-х лет, после чего приходит новая шпана и стирает тебя с лица земли).

2018 - Fascinator Наконец, последний на данный момент альбом, записанный уже пожилым инициатором, однако всё с тем же неугасимым энтузиазмом, с которым всё начиналось много лет - десятилетий - назад. Уже наступила новая эпоха, новый век, но дух Старой Праги всё так же мрачен и затхл, как в том фанатично убеждает нас господин Шторм. Похвально, похвально. Слушая этот альбом, я вспоминал что-то такое симфоническое из раннего Блэка - ранний Ancient или Emperor. Очень неплохо! И слушается, как всегда, интересно. Только литавр почти не слышно)

Итак, по моим критериям группа Master's Hammer получает следующие номинации:

Самая оригинальная чешская группа
Самые интересные аранжировки в стиле Блэк-Метал
Самый уникальный голос в жанре метал (Франтишек Шторм)

Тональность композиции: Minor vs Major

Любопытно, как меняется восприятие композиции в зависисмости от того, сыграна ли она в миноре или мажоре. Можно взять для примера классическую пьесу минорного стиля grunge в исполнении, как его у нас называли, Курта Кабана, и увидеть, как меняется она в мажорной тональности.

Собственно песня:

И её мажорная транскрипция:

Совсем иначе звучит, не так ли? )

Да, мажор, который отличается от минора всего лишь "одним пальчиком" на аккорде, забавным образом меняет звучание на противоположное по настроению. Любую композицию, если играть её полными аккордами, можно исполнить минорно или мажорно. Структурно мажор отличается от минора одной дополнительной нотой. Можно сказать, что мажор более полноценен, чем минор. Минор - уныние, упадок, нехватка - это  в широком понимании некий недостаток. Почему, философски рассуждая, человек грустит? Потому что ему чего-то не хватает. Минорные композции полны горечи утраты, сокрушённых надежд, тоски от потерь и несбывшихся мечтаний. А что мажор? Он олицетворяет собой полноту, достаток и удовлетворённость.

Существуют целые минорные стили - готический рок, например. И есть множество чисто мажорных направленй, вроде поп-панка. То и другое, вообще говоря, раздражает одинаково: унылое минорное нытьё, если его слушать и слушать, в конце концов вызывает репликон типа: "Да пойди ты уже повесься на!", а мажорный тон всегда отдаёт каким-то слабоумием, ведь, как известно, дураки не грустят. Я не знаю, если уж тут мораль, но, конечно, бывают композиции очень недурные как в одном, так и в другом случае, а неприязнь вызывает неоригинальность и шаблонность, а не сама тональность.

В метал-музыке всё, конечно, совершенно то же самое. (На всякий случаей напомню, что жанр метала - это всего лишь одно из направлений рока - тяжёлый блюз, причём метал-музыка это лишь один из аспектов блюза, другая его часть - вы не поверите - уходит в джаз, хотя кто бы предположил, что у метала и джаза генетически один исток?..)): нытьё минора и придурковатый бездумный мажор:

версус

Можно опять-таки сделать некий глубокомысленный вывод о том, что одна и та же композиция кардинально меняет восприятие в зависисмости от тональности. Так устроена психология, и отсюда парадоксы вроде "трагикомедии" или "комедийной драмы", не говоря уж о совсем циничных жанрах типа "чёрной комедии", где трагические вообще моменты поданы настолько уморительно, что от смеха даже слёзы выступают.  - Всё это к тому, что не следует слишком серьёзно относиться к аспектам, вызывающим грусть: достаточно взглянуть лишь немного под другим углом, не меняя в композиции ровным счётом ничего, как всё начинает казаться смешным, нелепым и даже идиотским )

Испанский стиль

Испанский стиль совершенно не соответствует тому, что называют "южным", - пустоголовость, вагинострадальчество, агрессивная гомоистеричность, животная похотливость, бездарность и кромешная тупость (самый низкий IQ в Европе - у балкано-кавказцев, самый высокий - у фенноскандов), - он мрачный, грозный и суровый. Возможно, это самый серьёзный стиль в Европе и где-то даже в мире (если взять шире латинян вообще). По своей внутренней сущности больше всего он похож на норвежский: та же склонность к эпичности и фундаментализму, пугающая тёмная глубина, невероятный гротеск чувственно-эмоционального наполнения, отменный вкус и стиль, высокая степень интеллектуальности и концептуальности. Непонятная страсть испанцев ко всему мрачному, неутолимая жажда тёмных чудес - всё это резко отделяет испанцев от соседей по афро-средиземноморскому ареалу. Впрочем, Испания по сей день осталась в ментальной связи с Марокко и, вполне может быть, что это вовсе и не испанский стиль, а стиль Магриба по своей сути. Уж очень испанцы сильно выделяются от прочих европейцев, - это похоже на инспирацию другой культуры. А если вспомнить, что испанцы, на секундочку, 800 лет были рабами арабов, то возможно именно тут и сложилась эта самая мрачная психокинетика испанской расы, подобно тому, как гунны заложили основы германской сущности - тот же тирольский "йодль" это традиционное гуннское пение, а основа немецкой кухни - полусырая кровавая свинина, заправленная в свинячьи же кишки - это любимое лакомство гуннов, да и германские имена, типа Гуннар и Гуннильда, появились уж точно не в честь "норманов", придуманных шведскими графоманами, изнемогающими от комплекса неполноценности, в 17-м веке на основе очень отдалённых басен о франкских завоеваниях. Как бы то ни было, в Испании мрачно всё - музыка, живопись, философия. Бласко Ибаньес был едва ли не самым мрачным писателем своего времени (чего стоит только его жуткий в своей безысходности роман "Мёртвые повелевают"), а от картин Франсиско де Гойи бросает в дрожь даже в наши дни.

Типичный образец испанского стиля:

Формально - это "брутальный дэт". Но в том-то и дело, что это именно испанский стиль, и он не похож на какой-либо другой. В какие бездны нужно заглянуть, чтобы проникнуться таким густым тёмным колоритом?..

Дальше - больше:

Много, конечно, всяких чудаков бывает, но не до такой же степени... Кроме того, у испанцев всё это абсолютно всерьёз.

Можно, сравнить, например, с какими-нибудь клоунами, вроде чехов или французов, которые просто дурачатся и идиотничают (ну, сам стиль дурацкий), у них это ловко получается:

Но для испанцев бессмысленно хрюкать в микрофон - это было бы слишком просто и примитивно, к тому же насквозь фальшиво (а прощения этому нет). Даже в такую чепуху испанцы вкладывают невероятный накал страстей: не будь цензуры, они бы там реально мозги жрали, даже не сомневаюсь...

С появлением Блэка, идеально подходящего для духа Испании, появилось множество невероятно прекрасных работ - истинные шедевры стиля:

В одной только этой композиции в своей идеальной завершённой форме представлен весь стиль Блэка в своём объёме и структурной своеособенности. Здесь нет ни грана пошлости или позёрства, хотя воодушевлённый романтик может, конечно, выглядеть несколько забавно в этом макияже и костюме времён моцартовского романтицизма. Но, опять-таки, всё это настоящее и абсолютно искренне. Причём в этом нет какой-то варварской тупой "честности", - опять же, это слишком просто для искушённого ума и прихотливой натуры, - испанец несомненно играет роль, но в ней он выражает не фальшивое "я", а свою подлинную сущность. Вопрос в том, какова она... (Всякая ж душа загадка).

И, конечно же, испанские барышни. В них есть много интересного вполне, даже в суррогатных (заокеанских латинянках); как по-мне, так любая мексиканка интересней куска бессмысленного сала по ту сторону северной границы. Кто бывали в Мексике, просто в диком восторге. Прекрасная страна, великолепные люди. Там,кстати, всё очень дешево (жилье, продукты). Девушки очень доступны, причём не "бизнесменки", а именно по взаимной симпатии. Никакого кривлянья и дешевых плебейских условностей, только чистая взаимная страсть. Кроули от этого был в восторге, после тухлой Англии своей ) Bon, конечно испанки в чём-то получше своих суррогатных сестричек из Мексики или Чили, но и те весьма приемлемы и куда как меньше о себе воображают, при этом обладают замечательными качествами. Ублюдочные расистские басни про "латиносов" и какие-то там кварталы в криминальных городах - всё это не имеет отношения к Мексике и Латинской культуре вообще. Везде, где города впадают в депрессию, появляются криминальные банды, но это проблема городов, а не этносов. Да и плевать хотели мексиканцы на терпильные кукареканья всяких там "но кохонес"* (презрительная кличка пиндосов в Мексике).

В женском исполнении мы видим всё абсолютно то же самое. Та же неизъяснимая, бездонная фатальность, не трагический даже, а безысходно-финальный тон. Не депрессиный и не усталый, как в упадке, а ясный тон осознанного ужаса, кромешности бытия... Это очень гностическое понимание мира, а у гностиков, напомню, бог не милосердный творец, а злобный демиург, чудовищный палач, питающийся страданиями и мытарствами людей; Земля расценивается как ад, как тюрьма, в которой заключены светлые души за неведомые грехи, и они гаснут одна за другой, как герои Чехова на Сахалине, превращаясь в полное ничто... - Это крайняя степень нигилизма, но подобное воззрение было очень распространено у пост-Античных философов 1-4 веков. (У более ранних мыслителей также есть такое: например. Эмпедокл считал, что люди, рождённые на земле, это умершие на небе ангелы; то есть это градация, падение; после смерти на земле душа попадает уже в ад, в миры подземные, а в Античном понимании ад это в первую очередь бессмысленная монотонная работа, как на фабриках раннего капитализма или попросту в армии рф, где, как известно, круглое переносят, а квадратное перекатывают, из одной стороны в другую, туда-сюда...).

Так звучал характерный испанский стиль (это Gothic Doom) до появления Блэк-Метала, который, конечно, для испанцев был настоящим даром (он просто идеален для выражения тёмного испанского гротеска).

Об испанцах много, конечно, можно было бы говорить, и о мексиканцах моих любимых, и о святом Сантьяго-де-Чили, в музыкальном плане самым интригующим является непонятная, но достоверная связка Испанского стиля с Норвежским. Для меня совершенно неясно, почему так и как это вообще понимать. Совпадением это быть не может, генетические связи не прослеживаются (у каталонцев несколько завышен показатель генома N (характерного для финнов, прибалтов и русских северо-запада) - чуть ли не 15%, что странно), культура Испании сформировалась под влиянием Магриба, тогда как норвежцы только сто лет назад - точнее, ровно сто лет назад (в 1918-м) - перестали быть рабами датчан, высунули свои чумазые рыльца из хижин и придумали, как канадские шумеры в 90-х, какой-то свой язык (по принципу - лишь бы не был похож на датский), - поистине непостижимо, как в этой хуторянской, нищей и дикой Норвегии, ещё и сейчас совершающей жёсткие набеги на продуктовые магазины Швеции, вывозя всё подчистую, вообще появилась какая-то культура. Как бы то ни было, это самая поздняя культура Европы - Гамсун и Григ появились в Норвегии тогда, когда даже у венгров уже была культура (смешно!). Впрочем, об этом можно потолковать в специальном очерке... Поиронизировать, знаете ли, поглумиться с подчёркнутым неуважением (это я научился у слотердайка - гнида невероятная просто; но и у вековечных врагов же можно поучиться, не так ли?..)).

Засим, я хотел бы выразить свои глубочайшие симпатии и приязни Испании и всей Латинской культуре вообще. Вы лучшие, вы настоящие! No pasaran! :))

_______
* букв. "без яиц"

Монгольский Рок: Чонон сүлдэт

Ну, в том, что Монгольский Рок хорош и крут, я даже не сомневался...)

*    *    *

Арслан ирвээс алалдан уралдъя

Барс ирвээс байлдан уралдъя

Заан ирвээс жанчилдан уралдъя

Хүн ирвээс хүчилдэн уралдъя

Бид арслан ирвээс алалдан уралдъя

Барс ирвээс байлдан уралдъя

Заан ирвээс жанчилдан уралдъя

Хүн ирвээс хүчилдэн уралдъя

Хатгагч эрээн могой болох бол

Хангарьд болон дээгүүр нь дүүлнэ

Хүрхрэх эрээн барс болох бол

Хөх зогдорт алслан болъё

ху - ху - ху - ху...

ху - ху - ху - ху...

Өдөөд ирвээс өрсөлдөн тэмцэе

Аравт болон аянгалан ниргэе

Зуут болон зүрхэнд нь ниргэе

Мянгат болон мөргөлдөн ниргэе

Түмт болон тэнгэрээр ниргэе

ху - ху, ху - ху...

ху - ху, ху - ху...

Үерлэн ирвээс үхэлдэн үзэлцье

Нөмрөн ирвээс нүдэлдэн уралдъя

Нисэлдэн ирвээс харвалдан унагъя

Цахилан ирвээс цавчилдан тэмцье

ху - ху, ху - ху...

ху - ху, ху - ху...

Шонхорын хурдаар хурцлан давшъя

Чонын зоригоор асан дүрэлзэье

Тэнхээт морьдын туурайгаар нүргэе

Тамгат Чингисийн ухаанаар даръя

_________

Когда-то я мечтал, что однажды придёт тот светлый день, когда Монголия присоединится к россии, а затем, быть может, подтянутся и Манчжурия, и Корея, и Вьетнам, и даже Таиланд! Но сейчас я понимаю, что от такой гнили, как рф, все хотят быть как раз подальше (чем дальше - тем лучше). И это понятно...

Взгляд на философию из андерграунда

Сегодня в "фейсбуке" увидел вот такую интересную картинку, причём интересную не только концептуально, но и формально - я практически полностью могу согласиться с определениями стилей, и не соглашусь только с мнимой андерграундовостью презентуемых персон (Сартр с Камю - попса махровейшая, их только крайний болван не упоминает; оба, разумеется, типичные французские дегенераты; туда же Делёз с Геноном); среди них люди по-настоящему передовые (а посему и не принятые в своём времени и обществе) - Ницше и его румынский последователь Чиоран (или Чоран, в другом написании). Вот имя Чорана знает только интеллектуал (равно как и Селина или Барта), коим читатель этих строк уж точно не является..) (Смешно, но в рашке считают, что "интылыктуал" это что-то типа крылова или галковского, кроме шуток...))) то есть откройте любую страницу Чорана и сравните хотя бы элементарный интеллектуальный порядок - амёбообразные жж-шники даже наполовину не дотягивает; про помойный лексикон вообще молчу ("асисяй-масисяй" - это у сруских считается "интиликтуальная шутка"; - сравните с блестящими ницшевскими каламбурами - их тупые эрефяне и не поймут, тем более не зная языка))

Итак, что же получается?

Мартин Хайдеггер - Martial Industrial. Да, в целом да. Можно сюда же добавить индастриэл-метал, аггротех и подобное. Всё это жанр тяжёлого индастриэла.

Альбер Камю - Post Punk. Ну, Камю очень любят готы, поэтому годится и готический рок и пост-готика. Пост-панк тоже годится.

Сартр - Harsh Noise. Стерильный и пустоголовый экзистент сортиранства сартрианства вполне соответствует бесплодному и пассивно-агрессивному духу нойза (любимый стиль аутистов и персон с сильной задержкой развития).

Эмиль Чоран - Death Industrial. Не уверен, что это точно. Чоран был невинен и нежен, как овечка. Просто он, как и Ницше, родился не своём времени - несчастный приблуда из божественой Эллинской Антики. Можно понять, каким адом был для него бездушный "железный век двадцатый". Нет, не дэт и не индастриэл. Я бы сказал, что нечто более тонкое. Например, пост-рок вли скорее пост-Блэк. Густой чернушный шугейзинг с меланхолическим проникновенным тоном. Вот Lycia, скажем.

Фредерик Ницки - Neofolk. Смешно, но действительно подходит ведь. Этот пафос, который просто прёт из стиля - вполне себе ницшеанский по энергетике. Можно сюда же добавить и всё улично дерзкое (вэрриор-панки, хейткор).

Артур Шопенгауэр - а вот почему мрачному тяжеловесному "Лохматому Дровосеку" (это буквальное значение имени) приписали электронику, мне совершенно непонятно. Это в чистом виде дум-метал и ещё более мрачный funeral doom. По моему восприятию, чистый "шопенгауэризм" звучит в балладах Dreadful Shadows (это готический метал), хотя сама мысль, конечно, ближе к doom. Кстати, по немецки dumm означает "тупой".

просто Шопенгауэр как он есть (душераздирающая тщета бытия)...

А теперь я хотел бы продолжить:

Блаватская и теософы - вот как раз против Шопенгауэра и мрачного духа пессимизма выступали эти удивительные чудики; в 1875 году появилось "Теософское Общество", которое по завершении плавно перешло в движение Телемитов с подачи ордена "Золотая Заря", но об этом чуть позже... Итак, дух теософии у нас выражает конечно же New Age в лице сестёр Бреннан (это которые Эния и Мойра). Близким стилем является также Ethereal.

Алистер Кроули и Телемиты - чисто Телемитским стилем изначально был Darkwave, затем к нему можно добавить и Dark Folk. Наиболее радикальные ветви проявляются где-то в русле EBM и даже Блэк-Метал местами (скажем, Behemoth). Густой и мрачный колорит Телемизма в чистом виде выражено в творчетве Пола Роланда.

если же говорить конкретно о Кроулианстве, то тут уместна мрачная эпичность Tiamat

Карлос Кастанеда - шаманский эмбиент и прочие эксперименты; радикальные виды электронной музыки (хардкор, кроссовер).

Артюр Рембо - пост-хардкор в чистом виде! Юношеский максимализм, доведённый до самых крайних пределов. Сюда же и эмокор (только в нём соплей больше).

как доктор, я прекрасно понимаю, что зачастую мы имеем дело с клиническими проявлениями истероидной психопатии, но, чёрт побери, не в каждом случае, нередко это признаки невероятного таланта, просто проявленного крайними способами (бог весть, по каким причинам, это индивидуально); сам Рембо - чистый гений - был неадекватен и асоциален

Ф. М. Достоевский - драматический и в то же время лирический тон Cocteau Twins подходит практически идеально; то бишь это Dreampop-музыка, баснословно прекрасная и в то же время пронзительно драматичная.

но где-то в глубине её сияет свет неугасимый...

Шервуд Андерсон, Кнут Гамсун, Август Стриндберг и вся прочая пост-Достоевская орава мосек пера - к стериальным и безвкусным помоям "новой волны".

Оскар Уальд и богемная публика - конечно же, арт-рок. Причём любопытно, что тон этого стиля вовсе не позёрский, как можно было бы подумать, а меланхолический и в целом депрессивный. Это также объясняется неуместностью высоких категорий - даже элементарно хорошего тона - в современной эпохе (имеется в виду пост-Ницшенское время, а не только нынешнии реалии; деградация идёт уже целое столетие, а по антрологическим меркам - вообще пять тысяч лет, когда на западе Турции - в Анатолии - возникло земледельческое общество (носители 2-й группы крови) с его рабством, алкоголизмом и т.п.).

На этом, пожалуй, можно завершить. Но идея чрезвычайно интересная! Удивиельно, что это самому не пришло в голову, ведь так близко же...)